Jin Lee zeigt Liminal Ring im internationalen Kreis

Die Installation Liminal Ring des New-Media-Künstlers Jin Lee war zwischen 2024 und 2025 in einer Reihe internationaler Ausstellungen zu sehen, darunter UnfoldX 2024, The Dark Rooms 2025 und Ars Electronica 2025. Die Arbeit besteht aus einem kinetischen System aus 384 Ventilatoren mit laminarer Strömung, die turbulente Luftströme stören und über kontrollierten Nebel den Zusammenstoß von künstlicher Ordnung und Unvorhersehbarkeit der Umgebung sichtbar machen.

Seit 2013 in Berlin ansässig, baut Jin Lee seine Praxis auf Rechnersystemen, elektronischen Schaltungen und Simulationen der CFD (Computational Fluid Dynamics) auf. Mit einem Hintergrund in Ingenieurwesen und Gestaltung untersucht der Künstler komplexe Muster der Natur und übersetzt dieses Verhalten in wahrnehmbare Phänomene. Seine Arbeit bewegt sich an der Grenze zwischen Kontrolle und Zufall und erkundet, wie Technik natürliche Systeme zu ordnen versucht, ohne sie je vollständig zu beherrschen.

In Liminal Ring wird jede Präsentation an die besonderen Bedingungen des Ausstellungsraums angepasst. Das Volumen des Raums, die Belüftung und die Bewegung des Publikums verändern das Verhalten der Installation und verlangen Anpassungen in der Programmierung und in der Betriebsfolge des Systems. Der Künstler entwickelte die Hardware, die Elektronik und die Simulationen, welche die Luftströmung bestimmen, selbst. Die Fragilität des Ergebnisses gilt nicht als Fehler, sondern als struktureller Teil des Konzepts. Die Arbeit macht die Unmöglichkeit sichtbar, ein dynamisches System vollständig zu stabilisieren.

‍

‍

‍

Der internationale Umlauf der Installation fällt mit einem Moment zusammen, in dem sich die Debatten über Materialität in einem zunehmend von virtuellen Umgebungen und künstlicher Intelligenz vermittelten Zusammenhang verdichten. Während digitale Werkzeuge zu immer genaueren Simulationen voranschreiten, richtet Jin Lee seine Forschung auf das Gewicht und die Grenzen der physischen Welt. Das gegenwärtige Interesse des Künstlers gilt der Frage, was wirklich bleibt, wenn sich das Digitale nicht mehr vom Greifbaren unterscheiden lässt, und verschiebt den Blick auf Systeme, welche die Spannung zwischen Simulation und materieller Anwesenheit offenlegen.

‍

‍

Im vergangenen Jahr hat die Zahl der Ausstellungseinladungen den Künstler dazu gebracht, seinen Forschungsplan und seine kommerziellen Zusammenarbeiten neu zu ordnen. Dennoch entstehen parallel weiterhin neue Projekte, die das Interesse an physischen Phänomenen als Trägern von Bedeutung in einem von umfassender Technik geprägten Umfeld erhalten.

‍