Der Maßstab, den das Auge nicht erfassen kann

Hinter fast allem, was MAOTIK tut, steht eine einfache Frage, und sie handelt nicht von Technologie. Sie betrifft Distanz. In welcher Entfernung muss man von einem Gegenstand sein, um ihn endlich zu erkennen? Zu nah wird er zu einer bedeutungslosen Textur. Zu weit entfernt verschmilzt er mit dem Ganzen. Die Arbeit des französischen Künstlers lebt in diesem Maßstab, und das, was er Werk nennt, ist meist der Moment, in dem der Maßstab sich bewegt.

Mathieu Le Sourd arbeitet seit Beginn seiner Tätigkeit als MAOTIK an immersiven Umgebungen, interaktiven Installationen, digitalen architektonischen Skulpturen und audiovisuellen Performances. Die Beschreibung klingt technisch, das körperliche Erlebnis jedoch nicht. Wer einen seiner Räume betritt, findet sich an einem Ort wieder, der die eigene Präsenz wahrnimmt und darauf reagiert.

Ein Pool, und dann São Paulo

Das Inner Life ist das Werk, das diese Methode am besten zusammenfasst. Es handelt sich um eine interaktive Installation, bei der das Publikum weder einen Knopf drückt noch Ausrüstung trägt: die Interaktion besteht im Gehen. Das System verfolgt die Bewegungen der Menschen im Raum und wechselt alle zwei Minuten die Perspektive, simuliert dabei die Vergrößerungsstufen einer Mikroskoplinse. Bei jedem Wechsel verändern sich die visuellen Elemente, der Klang und die Art, wie der Raum auf den Schritt des Besucher reagiert.

Die Idee ist, dass der Besucher die Skalen der mikroskopischen Welt durchschreitet, ohne den Ort zu verlassen, und dass mehrere Personen gleichzeitig diesen Weg gehen, wobei sich ihre Pfade kreuzen. Das Bild und die Spur werden in Echtzeit erzeugt, es handelt sich nicht um wiederholte Videoaufnahmen. Naturgeräusche und dezente Rhythmen passen sich dem an, was in diesem Moment an der Wand gezeichnet wird.

Das Werk wurde von Juni bis September 2022 in der Stará Tržnica in Bratislava und von Juni bis September 2023 in der Kunsthalle Košice in der Slowakei ausgestellt. Der Sitz in Košice hat eine Besonderheit, die das Werk interessiert: es handelt sich um einen ehemaligen öffentlichen Pool, der zu einem Kunstzentrum umgewandelt wurde. Ein Raum, der dafür konzipiert war, Wasser zu halten, beherbergt nun eine Simulation mikroskopischen Lebens, und die Architektur hat die halbe Arbeit erledigt.

Wie lernt man das zu machen

Die Ausbildung erklärt einen Teil des Ergebnisses. MAOTIK ist Absolvent von Digital Media Production am London College of Communication in London und hat einen Master in Digital Arts von der Universidad Pompeu Fabra in Barcelona. Danach wechselte er auf die andere Seite des Klassenzimmers und lehrte interaktives Design, generatives Design sowie Augmented‑ und Virtual‑Reality‑Umgebungen an der CODE University in Berlin.

Was er aus diesem Werdegang mitnimmt, ist kein Werkzeug, sondern eine Haltung. Die Programme, die er verwendet, sind von ihm selbst maßgeschneidert für jedes Werk, und die Gestaltung erfolgt in Echtzeit. Der Algorithmus liefert keine fertige Datei: Er improvisiert innerhalb von Regeln, und der Künstler passt diese Regeln an, während das Werk entsteht. Es ist eher ein Dirigieren als ein Rendern.

Das Werk

Vor dem Inner Life kam das Omnis, das beim MIRA Festival vorgestellt wurde: eine 360‑Grad‑Projektion auf einer 25‑Meter‑Rundleinwand, live erzeugt, die den Betrachter dazu anregt, die Wahrnehmung des Raums zusammen mit dem Zeitbegriff zu überdenken. Es ist dieselbe Frage nach dem Maßstab, gestellt von außen statt von innen.

Kürzlich hat er das Signal Loop unterzeichnet, eine Ausstellung in Ungarn im Rahmen des Ligeti-Programms, und In This World, ein immersives Werk aus Licht, Klang und bewegten Bildern, das untersucht, wie die permanente Verbindung die Wahrnehmung neu ordnet. Im Jahr 2024 präsentierte er Beyond Echoes, entstanden mit dem Klangkünstler Nikcolk Void, in einer Zusammenarbeit, bei der der Soundtrack das Bild nicht illustriert, sondern mit ihm verhandelt.

Wie eine solche Installation gemacht wird

Die leere Halle ist der Ausgangspunkt. Bevor irgendein Bild existiert, gibt es ein Gebäude mit seiner eigenen Erinnerung, seiner Akustik und seinen Mängeln, und genau darauf wird das Werk abgestimmt.

Dann kommt die Lichtschicht, die die Architektur nicht dekoriert: Sie gestaltet sie neu. Die Linien folgen den Balken, den Leitungen und den Treppen, die bereits dort waren, und das Gebäude wird zum Träger des Werks statt zu seiner Kulisse.

Die Liste der Orte, an denen diese Werke gezeigt wurden, sagt viel über die Bewegungen des Künstlers zwischen Kreisen aus, die selten miteinander kommunizieren. Er war bereits beim Mutek und beim Sónar, Musik‑ und Digitalart‑Festivals, und auch bei Art Basel, Frieze London und der FIAC in Paris, die Kunstmessen sind. Er war bei der Ars Electronica in Linz, beim British Film Institute in London, beim Signal Festival in Prag, im Wissenschaftsmuseum Miraikan in Tokio, beim B39 in Seoul, beim Funkhaus in Berlin, bei der Biennale von Venedig, bei der Fundação Serralves, beim CCCB und bei der Philharmonie von Paris.

Er war schon hier

Es gibt ein Detail, das das brasilianische Publikum meist nicht kennt: MAOTIK hat bereits in Brasilien, im Oi Futuro in Rio de Janeiro, ausgestellt. Die Ankunft von Inner Life in São Paulo ist daher keine Premiere im Land. Es ist eine Rückkehr, nun mit dem Werk, das das, was er von Anfang an verfolgte, am besten zusammenfasst.

Und es ist ein Werk, das etwas Seltenes bei digitalen Kunstausstellungen verlangt: dass der Besucher sich bewegt. Ohne Spaziergang gibt es kein Werk. Die Arbeit existiert nur, solange jemand den Raum durchschreitet, und verschwindet, wenn der Raum leer ist.