Pina Bausch und die Neubestimmung des Tanzes als theatrale Erfahrung

Philippine „Pina“ Bausch trat ab den 1970er Jahren als eigenständige Stimme im zeitgenössischen Tanz hervor, als sie die Leitung des Tanztheaters Wuppertal übernahm und begann, eine Art des Schaffens zu entwickeln, welche die überlieferte Trennung von Tanz und Theater hinter sich ließ.

An der Folkwang Hochschule in Essen ausgebildet und mit einem Studienaufenthalt an der Juilliard School in New York, beschränkte sich Bausch weder auf Technik noch auf herkömmliche Choreografie. Ihre Praxis brachte Bewegung, Text, Klang und Szenografie in Stücken zusammen, die menschliches Verhalten und menschliche Erfahrung unmittelbar erkundeten. Aus diesem fächerübergreifenden Zugang ging schließlich der Begriff Tanztheater hervor, ein Feld, in dem Tanzende zugleich spielen und sich körperlich wie seelisch auf der Bühne einbringen und dabei alltägliche Gesten und Beziehungen oft neu deuten.

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Der Werdegang von Pina Bausch eröffnet einen eigenen Blick auf das Schaffen für die Bühne. Statt lineare Erzählungen zu bauen oder technische Virtuosität in den Vordergrund zu stellen, ordneten sich ihre Stücke als Folgen von Augenblicken, die Spannungen, Widersprüche und Wiederholungen menschlichen Verhaltens offenlegen. Kostüme, Gegenstände und scheinbar gewöhnliche Situationen werden in einen performativen Zusammenhang verschoben, der vom Publikum eine tätige Lesart verlangt.

Das Repertoire, das Bausch über ihre lange Zeit an der Spitze ihrer Kompanie entwickelte, von Café Müller bis zu Arbeiten wie Kontakthof und Vollmond, wurde international nicht bloß als Tanz aufgenommen, sondern als eine Art theatraler Erfahrung, in welcher der Körper zugleich Instrument und Botschaft ist.

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Auch nach ihrem Tod 2009 wirkt ihr Einfluss darin fort, wie sich der zeitgenössische Tanz im Gespräch mit anderen Ausdrucksformen bildet. Die von ihr gegründete Kompanie ist weiterhin auf Bühnen verschiedener Länder unterwegs, und Häuser wie die Pina Bausch Foundation halten ihr Repertoire im Umlauf und im Gespräch mit neuen Generationen von Interpretinnen, Interpreten und Schaffenden.

Das Werk von Bausch bleibt nicht auf eine historische Zeitspanne beschränkt: Es formulierte die Vorstellung von Aufführung als Begegnung von Körper, Zusammenhang und Erzählung neu. Sein Nachhall klingt in den Sprachen der zeitgenössischen Kunst weiter, in denen Bewegung und Bedeutung im selben Gewebe zusammenleben.

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