RioFW 2026: Misci

Die Wahl des Ortes, das größte Symbol des brasilianischen Karnevals, diente nicht nur als Kulisse, sondern als Laufsteg für eine Diskussion über Brasilien als Territorium der Atempausen und der Neuorganisation des Lebens. Für Außenstehende ist das Land eine Pause und Leichtigkeit; für Einheimische ist das Fest die Struktur, die es ermöglicht, trotz allem weiterzumachen.

Als die erste Modemarke, die die Avenue entlangläuft, wurde, verwandelt das Label einen schwebenden Raum in ein Feld kultureller Experimente, das Mode, Architektur und den vitalen Puls der Beija-Flor-Batterie vereint.

Das Design der Sommersaison 27 springt aus einer Spannung zwischen Wahrnehmung und Realität, indem es die Vorstellungskraft von Rio de Janeiro in den 1970er Jahren neu belebt. Die Gestalt von Gal Costa, Muse der Dunas do Barato, tritt als treibende Kraft einer Ästhetik auf, die von Ausdrucksfreiheit und dem Zusammentreffen der Landschaften des Landesinneren mit dem mythischen Küstenraum geprägt ist. Auf dem blauen Laufsteg, der die Horizontlinie des Meeres heraufbeschwörte, nahm die Erzählung Gestalt durch eine karnevalistische Schneiderei, die Blazer und Anzüge mit neuen Proportionen neu interpretiert. Die Linie Airon Martin integrierte Seide in klassische Konstruktionen, was zu fließenden und leichten Stücken führte, die die Bewegung des tropischen Klimas begleiten.

Die Farbpalette und die Materialforschung spiegeln ein kontinuierliches Engagement für handwerkliches Arbeiten und textilinnovation mit geringem Einfluss wider. Olivgrüne Töne, erdige Brauntöne und gesättigte Blautöne stehen neben Mustern, die vom Alltag der Strände von Rio und dem Luftbild der Stadt inspiriert sind.

Einer der wichtigsten Höhepunkte ist die Entwicklung eines pflanzlichen Leders aus Gras, das die natürlichen Fasern und Unregelmäßigkeiten in einer langlebigen Oberfläche bewahrt. Darüber hinaus verleiht die Marke verworfenen Fischernetzen neues Leben, indem sie sie zu Stoffen und Accessoires verarbeitet und damit die Idee von Kontinuität und Transformation unterstreicht, die jedem skulpturalen Gestus dieser Saison zugrunde liegt.