Domo Damo — A residência artística como espaço de encontro, pesquisa e transformação

É nesse intervalo, entre a intenção e a materialização, que uma residência artística revela sua potência. Mais do que oferecer um espaço físico para a criação, ela propõe uma experiência de convivência, troca e investigação, na qual o processo ganha protagonismo e diferentes repertórios passam a coexistir.

Na Granja Julieta, em São Paulo, a Domo Damo constrói esse ambiente desde 2023, recebendo artistas de diferentes regiões do Brasil e de outros países em uma casa cercada pelo verde. Ao acompanhar pesquisas, experimentações e novas produções, o espaço estabelece uma relação particular com a criação contemporânea: em vez de pensar a obra como um resultado isolado, interessa observar as condições, os diálogos e as descobertas que a tornam possível. O encerramento das residências de Hiram Latorre, Kuenan Mayu, Paulo Assis e Novíssimo Edgar, celebrado em um Open Studio, tornou visível justamente essa dimensão compartilhada do trabalho artístico.

As pesquisas reunidas no encontro revelam a amplitude de linguagens e perspectivas que podem habitar um mesmo espaço de criação. Hiram Latorre, artista formado em Arquitetura e Urbanismo pela Escola da Cidade, desenvolve uma pintura atravessada por reminiscências de lugares e memórias afetivas. Em suas composições, referências à história da arte, à inspiração matissiana, ao design modernista e à arte pop se encontram com mobiliários brasileiros, padronagens orientais e cenas de interiores que parecem pertencer simultaneamente à lembrança e à imaginação. Suas pinturas constroem atmosferas íntimas, nas quais a natureza-morta e os espaços domésticos deixam de ser apenas gêneros ou cenários para se tornarem dispositivos de evocação. Há nelas uma arquitetura sensível da memória, feita de objetos, cores e relações que transformam o familiar em uma paisagem possível, ainda que inventada.

Em outra direção, a pesquisa de Kuenan Mayu, artivista indígena Tikuna (Magü’ta) e Tariana, parte das cosmovisões de seus povos para investigar as relações entre matéria, espiritualidade e território. Entre pintura, instalação e performance, a artista mobiliza pigmentos naturais, tururi e outras materialidades da floresta, articulando memória, encantamento e transformação. Seu trabalho afirma os saberes indígenas como formas contemporâneas de produção de conhecimento e imaginação de futuros possíveis, deslocando perspectivas coloniais que historicamente limitaram o reconhecimento dessas epistemologias. A presença de sua pesquisa na residência também convida a pensar a materialidade para além de uma escolha formal: a matéria carrega relações, modos de vida e conhecimentos que não se separam dos territórios de onde emergem.

A prática de Paulo Assis, por sua vez, aproxima instalação, performance e ready-mades para observar as estruturas aparentemente neutras que organizam a vida cotidiana. A partir de intervenções mínimas em superfícies e objetos familiares, o artista revela fissuras que expõem relações de poder, cuidado e controle. Arquitetura barroca, farmacologia, biopolítica e ritualidades católicas atravessam sua investigação, especialmente na série Ite, Missa Est, em que desenvolve missas performáticas para examinar as afinidades entre o rito católico romano e a economia do mercado de arte contemporânea nacional. Sobre a pesquisa de Novíssimo Edgar, as informações compartilhadas para esta reflexão não apresentam detalhes suficientes para descrever sua linguagem ou seus procedimentos, mas sua participação integra o conjunto de artistas que abriram seus espaços de trabalho ao público no encerramento.

Novíssimo Edgar amplia esse campo de experimentação ao transitar entre poesia, artes visuais e performance, explorando diferentes suportes e linguagens. Nascido na periferia de Guarulhos, em 1993, o artista teve seu interesse pela criação despertado ainda na infância, com o incentivo de sua mãe, Dona Maria, que o estimulava a produzir esculturas, desenhos e pinturas sobre azulejos. Essa origem atravessa uma prática múltipla e inquieta, que combina materiais ancestrais e tecnológicos em pinturas, instalações, performances, músicas, jogos de cartas, livros, filmes, games e NFTs. Sua produção parece recusar fronteiras rígidas entre disciplinas, afirmando a liberdade de experimentar como princípio criativo e fazendo da multiplicidade uma linguagem própria.

Ao percorrer os ateliês, observar materiais, acompanhar investigações e conversar com os artistas, o visitante encontra não apenas trabalhos em desenvolvimento, mas diferentes maneiras de pensar e produzir imagens, objetos e experiências. A residência se revela como um território temporário de coexistência, no qual práticas distintas não precisam convergir para uma mesma linguagem para estabelecer relações. Talvez esteja aí uma das contribuições mais interessantes de iniciativas como a Domo Damo: reconhecer que a criação também depende de tempo, escuta e disponibilidade para o encontro.