SPFW N61: Santa Resistência

Es gibt Geschichten, die Jahrhunderte überdauern, weil sie weiterhin die Widersprüche ihrer eigenen Zeit offenbaren können. Andere bleiben lebendig, weil sie neue Stimmen, Territorien und Existenzformen finden.

In Otelo Brasileiro, eine Leidenschaft in Grün und Rosa, die Heilige Resistenz, unter kreativer Leitung von Mônica Sampaio, bringt diese beiden Bewegungen zusammen, indem sie einen Dialog zwischen Otelo, dem Moor von Venedig, Tragödie von William Shakespeare aus dem Jahr 1603, und dem brasilianischen Musical Otelo da Mangueira, konzipiert und inszeniert von Gustavo Gasparani, herstellt. Was zuvor zwischen den Machtstrukturen von Venedig im Shakespeare-Universum stattfand, wird in den Morro da Mangueira der 1940er Jahre verlegt, wo die Erzählung den Rhythmus des Sambas trifft und die Erinnerung an zentrale Komponisten der brasilianischen Kultur, wie Cartola, Nelson Cavaquinho, Heitor dos Prazeres und Nelson Sargento, aufgreift.

In diesem Treffen erscheint Mode nicht als wörtliche Übersetzung der Literatur oder als illustrative Darstellung der Musik. Sie fungiert als Sprache, die Bedeutungen neu ordnet, Figuren transformiert und Welten zusammenführt, die zwar verschieden sind, aber Fragen zu Wunsch, Identität, Macht, Vorurteil und Zugehörigkeit teilen. Die Leidenschaft, die die Kollektion leitet, ist dieselbe, die Mônica der Sambakultur und den Geschichten, die sie beherbergt, widmet, und macht den Laufsteg zu einem Terrain des Übergangs. In der vom Designer vorgestellten Erzählung verlässt Desdêmona die Rolle einer zum Tragischen verurteilten Frau, um eine stolze, autonome und selbstbewusste Haltung einzunehmen. Otelo hingegen erliegt nicht der Eifersucht, dem sogenannten grünen‑augen‑Monster, sondern erkennt den Wert der Frau an seiner Seite. Die Transformation löscht den Konflikt des Originalwerks nicht, bietet jedoch eine andere Möglichkeit für seine Figuren. Anstatt das tragische Ende zu wiederholen, stellt die Santa Resistência sich eine Geschichte vor, in der Liebe nicht in Zerstörung enden muss und die Frau nicht dem von männlichen Blicken auferlegten Schicksal reduziert wird. Die Kleidung wird damit Teil des Aufbaus einer Erzählung über Leidenschaft, Autonomie und Neuerfindung, als könnte jede Silhouette eine bekannte Passage neu schreiben. Shakespeare trifft auf Samba, das Theater trifft auf den Körper und die Mode übernimmt die Verantwortung, andere Enden für Geschichten zu imaginieren, die weiterhin in der Gegenwart nachhallen.

Das Grün und Rosa von Mangueira strukturiert diese Erzählung visuell, doch ihre Präsenz geht über die Funktion einer Farbpalette hinaus. Die Farben durchziehen Jacquards, Stickereien, Drucke und Accessoires und verbinden die Atmosphäre der elisabethanischen Epoche mit den luxuriösen Kostümen der Sambaschule, sowohl in ihrer historischen Erinnerung als auch in ihrer zeitgenössischen Ausdrucksform. Speziell für die Kollektion von RenauxView, das zum zweiten Mal in Folge Partner der Marke ist, entwickelt, vereint das Jacquard verschiedene zeitliche Referenzen auf einer einzigen Oberfläche und ermöglicht, dass die Verzierung zum Treffpunkt zwischen maßgeschneiderter Kleidung und der Opulenz des Karnevals wird. In anderen Momenten erscheinen Ausschnitte historischer Mangueira‑Sambas als Stickereien auf den Kleidungsstücken, sodass Wort und Musik den abstrakten Raum der Klangkomposition verlassen und in die Materialität der Kleidung übergehen.

Grün und Rosa sind nicht mehr nur die Farben einer Sambaschule, sondern werden zu einer narrativen Struktur, die den Umzug durchzieht und verschiedene Generationen sowie Schöpfungsformen verbindet. In diesem Vorgehen findet die Santa Resistência eine ihrer interessantesten Möglichkeiten: die kulturelle Referenz erkennbar zu halten, ohne sich auf die Reproduktion eines Symbols zu beschränken. Mangueira erscheint nicht als dekoratives Setting für eine von Shakespeare inspirierte Kollektion, ebenso wenig wie Literatur nicht als intellektuelles Beiwerk, getrennt von der brasilianischen Erfahrung. Die beiden Welten werden in Beziehung gesetzt, und die Mode übernimmt die Aufgabe, die Oberfläche zu gestalten, auf der ihre Unterschiede koexistieren können. Das Ergebnis ist eine Sprache, in der das Gedächtnis nicht unbeweglich bleibt, weil jeder Stoff, jede Stickerei oder jedes Bild an einer erneuerten Interpretation dessen teilnimmt, was es bedeutet, eine Geschichte zu tragen.

Eines der Highlights ist das komplett mit Perlen und Muscheln bestickte Outfit, entworfen von der Designerin Cris Iglesias, dessen Ausarbeitung die Beziehung zwischen Zeit, Material und visueller Konstruktion verdeutlicht. Die Zusammenarbeit mit Ueslei Freitas und Felipe Borges vom Ateliê Massanga erweitert diese Recherche durch ein Hemd und einen Bucket‑Hut, die vollständig aus Holzperlen gefertigt sind, und bringt den Laufsteg den brasilianischen Handwerkstraditionen näher, die technisches Know‑how und sorgfältige Aufmerksamkeit erfordern. In Zusammenarbeit mit der Prefeitura de Maricá integriert die Show zudem die traditionelle Colaço‑Weberei und den brasilianischen Stich, Techniken, die durch die Hände der Meisterhandwerkerin Dona Ilma lebendig gehalten werden, die für zwei Webereien verantwortlich ist, die zu Taschen umgearbeitet werden. Weitere Taschen werden aus Taboa hergestellt, einer Faser, die aus einer Pflanze gewonnen wird, die am Grund von Seen und überfluteten Gebieten von Maricá wächst, in Stücke, die von der 80‑jährigen lokalen Kunsthandwerkerin Dona Benedita signiert sind.

Eine weitere fortlaufende Partnerschaft besteht mit dem Coletivo de Costureiras da Maré, das für die Herstellung von etwa 70 % der Teile der Kollektion verantwortlich ist. Diese Angabe verdient Beachtung, weil sie die direkte Beteiligung eines Kollektivs von Arbeiterinnen an der Realisierung des Projekts verdeutlicht und den Blick von der Laufstegpräsentation auf das Produktionsnetz verlagert, das sie ermöglicht. Mode endet in diesem Kontext nicht beim Bild eines Looks, sondern umfasst Arbeitsbeziehungen, Wissensweitergabe und Zusammenarbeit verschiedener Akteure. Die Kollektion präsentiert zudem zum ersten Mal Leder auf dem Laufsteg der Marke, in Zusammenarbeit mit Fernanda Bilhar, in zwei männlichen und einer weiblichen Variante. Darunter sticht ein hellrosa Hemd mit einem in Grün gedruckten Bild von Cartola auf der Rückseite hervor, ein Zusammentreffen, das die Materialität des Leders mit der musikalischen Erinnerung verbindet, die die gesamte Show durchzieht.

Die Kraft von Otelo Brasileiro, einer Leidenschaft in Grün und Rosa, liegt daher in der Art und Weise, wie die Santa Resistência Sprachformen verknüpft, ohne ihre Unterschiede auf ein einziges Bild zu reduzieren. Die Literatur bietet Konflikte und Figuren; der Samba bringt Musikalität, Erinnerung und Zugehörigkeit; das Kunsthandwerk fügt Techniken und über Generationen weitergegebenes Wissen hinzu; die Technologie eröffnet Wege zu neuen Erfahrungen mit Form und Material.