CATMAC und die Kunst der bewegten Landschaft im zeitgenössischen digitalen Bild

Im vergangenen Jahrzehnt hat das digitale Bewegtbild aufgehört, bloß ein technisches Mittel zu sein, und sich als eigenständige kulturelle Sprache gefestigt. In diesem hybriden Feld, in dem Bild, Klang und Wahrnehmung zusammenlaufen, nimmt die Arbeit von Marcos Fernández, bekannt als CATMAC, eine besondere Stellung ein.

Mit einem abgebrochenen Studium der Wahrnehmungspsychologie verschiebt Fernández wissenschaftliche Strenge in das empfindsame Feld der bildenden Kunst. Seine Loops und Animationen erkunden einen Punkt beständiger Spannung zwischen realistischer Darstellung und reiner Abstraktion und schaffen, was er selbst als „bewegte Landschaften“ untersucht: Bilder, die an Natur erinnern, sich aber weigern, Form oder Territorium festzulegen.

‍

‍

Die Wirkung von CATMAC reicht über den Kreis der Autorenkunst hinaus. Indem der Künstler seit 2012 einen großen Teil seiner Loops frei zugänglich macht, hat er eine Generation geprägt, die mit Clubbing, Videomapping an Fassaden und den performativen Künsten verbunden ist. Die Arbeit tritt nicht als geschlossene Signatur auf, sondern als sich ausdehnendes visuelles Ökosystem, das angeeignet und neu geordnet werden kann.

Seine Arbeiten wirken als Wahrnehmungsmuster. Wellen, Texturen und digitale Ströme lösen Reaktionen aus, die zwischen Wiedererkennen und Befremden schwanken. Die zusehende Person betrachtet keine Landschaft: Sie durchquert sie. In dieser Geste nimmt CATMAC eine zentrale Diskussion unserer Zeit vorweg, nämlich wie Technik die Welt nicht nur abbildet, sondern neue Weisen schafft, sie zu empfinden.

‍

‍

Diese Arbeit steht für eine kulturelle Verschiebung: Das Bild hört auf, starr zu sein, der Bildschirm hört auf, eine Grenze zu sein, und das Bewegtbild beginnt, als erweiterte sinnliche Erfahrung zu wirken. Ein grundlegender Wortschatz, um die Zukunft von Kunst, Architektur und visueller Kommunikation zu verstehen.

‍