Kati Katona und der Raum, den kein Blick erfassen kann

Eintritt in IMMENSIA ist zu akzeptieren, dass man nicht alles sehen kann. Das Werk von Kati Katona füllt einen ganzen Raum mit Bild, vom Boden bis zur Decke und in alle Richtungen, und an jedem Punkt der Oberfläche ändert sich gleichzeitig etwas. Das Auge wählt einen Ausschnitt, und währenddessen verwandelt sich der Rest. Es ist dieser Grenzbereich, und nicht ein technischer Trick, den das Werk behandelt.

Ein Zeppelin in der Mitte des Museums

IMMENSIA wurde für Phantom Vision geschaffen, eine Ausstellung des Light Art Museum in Budapest, einem der ersten Orte weltweit, die sich dem Sammeln, Forschen und Präsentieren von Lichtkunst widmen. Die Schau zeigte von August 2024 bis Juli 2025 etwa 35 ungarische und internationale Künstler und wurde von Barnabás Bencsik und Borbála Szalai kuratiert. Im Zentrum davon erhielt Katonas Werk eine eigene Architektur: eine aufblasbare, zigarre‑förmige Struktur, die einem Zeppelin ähnelt, 40 Meter lang und mit einer Projektionsfläche von 2.000 Quadratmetern, betreten über ein Schleusentor, und bietet einen 360‑Grad‑Raum mit Spiegeln.

Der Titel stammt aus dem Lateinischen und bedeutet unermesslicher, unendlicher Raum. Während fünf Minuten und zwanzig Sekunden erzeugen zweidimensionale Ebenen die Illusion von Körpern in drei Dimensionen, werden wieder zu Flächen und pulsieren zwischen dem Einen und dem Anderen. Formen, die fest zu sein scheinen, lösen sich in Farbe auf und formen sich erneut. Die Farben und Figuren, im Text, den der Kurator für das Werk schrieb, fungieren als abstrakte Übersetzung von Gedanken und Gefühlen.

Die Wahrnehmung, die nur in Teilen kommt

Der interessanteste Aspekt von IMMENSIA liegt in dem, was sie verweigert. Das traditionelle Bild hat nur eine Ebene und nur einen Blickwinkel, und der Betrachter weiß, wohin er schauen soll. In einer Projektion, die gleichzeitig auf allen Wänden erscheint, ist es physisch unmöglich, alles zu verfolgen. Die Wahrnehmung der im Inneren befindlichen Person zerfällt, und genau diese Unvollständigkeit wird zum Material des Werks. Jeder Besucher stellt seine eigene Version aus dem Stück zusammen, das er sehen konnte, und wird vom Zuschauer zum Mitautor dessen, was er dort erlebt hat.

Woher kommt dieser Blick

Kati Katona wurde im November 1995 geboren und wuchs in Topolya auf, einer kleinen Stadt in der Vojvodina im Norden Serbiens, wo sie über die Felder, Seen und Wälder der Region rannte – eine Kindheit im Freien, die sie selbst mit der Präsenz der Natur in ihrem heutigen Schaffen verbindet. Sie studierte an der Designschule Bogdan Šuput in Novi Sad und zog nach Budapest, um Media Design an der METU‑Universität zu studieren, eine Entscheidung, die von den Sommern ihrer Kindheit im Haus ihrer Großeltern mütterlicherseits in der Stadt beeinflusst war. Sie lebt seit zehn Jahren in Ungarn. Als New‑Media‑Künstlerin und Designerin arbeitet sie mit generativer und 3D‑Animation, interaktiven Installationen und Projection Mapping, fast immer aus Elementen der Natur, biomorphen Strukturen, Mustern und Algorithmen. Ihre Forschung dreht sich um eine konstante Frage: Wie verändern immersive Umgebungen unsere Wahrnehmung von Raum und wie weit kann Technologie die Grenze zwischen Physischem und Digitalem neu zeichnen.

Seit 2016 ist sie an Großprojekten beteiligt. Sie hat bereits im Kanvas in Dubai, im Cinema Mystica und im Light Art Museum ausgestellt, trat als visuelle Künstlerin bei den Festivals Live Cinema, Patchlab und LPM auf und hatte Arbeiten beim Vivid Sydney, White Night Melbourne, Ghent Light Festival und Zsolnay Light Festival in Ungarn gezeigt.

Bevor sie die großen immersiven Hallen betrat, durchlief sie fast alle Formate der Live‑Bildkunst. Als Mitglied des Teams von Global Illumination arbeitete sie am digitalen Sky‑Mapping für den Silvester‑Countdown 2021 der Space Needle in Seattle, ein Projekt, das später einen Emmy erhielt. Sie erstellte Visuals für Shows und elektronische Musikfestivals wie Ozora und Sziget und gründete zusammen mit dem Musiker Balázs Zságer das audiovisuelle Duo Žagar AV Experience, das beim Live Cinema Festival in Rom und beim Patchlab Festival in Krakau auftrat.

Was danach kam

Die Forschung zum Raum setzte sich in anderen Formaten fort. Im Dezember 2024 brachte Katona Continuum zur Kuppel des Fotonica-Festivals in Rom, ein Fulldome‑Werk, das dieselbe Untersuchung zwischen physischen und digitalen Dimensionen über die gesamte Decke ausdehnt. Im Jahr 2025 debütierte Essentia beim Shining Shanghai Light Festival in China, unter den 20 Finalisten. Dort ändert sich das Thema in der Skala: Statt eines unendlichen Raums geht es um die Idee von Zuhause, aufgebaut aus Schichten von Druck, Rhythmus und Licht, basierend auf der Erfahrung von Menschen, die in einem Land aufgewachsen und in einem anderen ausgebildet wurden.

In diesem Jahr wurde Continuum ebenfalls auf dem Digital Canvas: Art Meets Technology präsentiert, einer Ausstellung für kreative Technologie der Special Effects Group, die zusammen mit Kanvas, einer digitalen Kunstplattform aus Dubai, stattgefunden hat.

Wasser ist ein weiteres wiederkehrendes Gebiet. Ocean Anthology, ein meditativer Videoloop über die Spannung und Zartheit der Tiefenwasser, in dem Tropfen aufsteigen, zusammenstoßen und wieder im Ganzen auflösen, war 2025 in der AI Art Gallery des AI for Good Global Summit in Genf, kuratiert von Kanvas.

Die unendlichen Räume zur Erinnerung an ein Zuhause, die Arbeit von Kati Katona kehrt stets an denselben Ort zurück: Raum ist nichts, was wir sehen, sondern etwas, das der Körper versucht zu erfassen, und das er nie vollständig messen kann.