LED presenta Baile de la Nostalgia

El jueves 17 de septiembre, el dúo lleva el bloque a la calle por primera vez de forma independiente, convirtiendo la presentación en un ejercicio de memoria, identidad y experimentación. “La colección refleja las muchas etapas que viví, desde los recuerdos de Caratinga, Minas Gerais, donde nací, hasta las memorias más recientes”, cuenta Célio. La ciudad de origen, las experiencias acumuladas y los códigos que acompañaron la construcción de la marca se encuentran en una colección que mira al pasado sin renunciar al movimiento. Los poás, flecos, bolsos de cuentas y camisas con recortes de corazón en la espalda reaparecen como elementos de una especie de archivo afectivo, mientras el crochet, técnica que dio origen a la etiqueta en 2014, reafirma su presencia como parte esencial de este lenguaje. Más que recuperar piezas o símbolos reconocibles, el dúo revisita lo que ayudó a construir su identidad para investigar lo que aún puede nacer de esas referencias.

La memoria, al fin y al cabo, no es una imagen preservada intacta en el tiempo. Se transforma a cada regreso, incorpora nuevas experiencias y encuentra otros sentidos conforme cambia la mirada de quien la revisita. En la moda, este proceso puede manifestarse en una textura, en un acabado o en un detalle que lleva el recuerdo de un lugar, de una persona o de una etapa de la vida. Al elegir la nostalgia como tema, Célio y Cleu parten de una experiencia íntima para construir una narrativa que resuena en la relación colectiva con el vestir. Hay algo familiar en los elementos que regresan, pero también una disposición a desplazarlos, combinarlos y permitir que adquieran nuevas posibilidades de existencia.

El crochet ocupa un lugar central en esta investigación porque reúne técnica, tiempo y memoria en una misma superficie. Desde el nacimiento de la marca, en 2014, el trabajo manual participa de la construcción de su identidad, creando un lenguaje que se reconoce tanto por su materialidad como por la libertad de experimentar formas y volúmenes. En esta colección, la investigación se profundiza en diferentes texturas, revelando cómo la ropa puede acercarse a una experiencia táctil, invitando la mirada a imaginar el contacto con cada superficie. Vestidos cortos con volantes, tops de felpa con peplum, piezas construidas a partir de tiras de tela trenzadas y composiciones cubiertas por pompones amplían el vocabulario de la dupla.

Las prendas no dependen solo de la silueta para construir presencia. También se afirman por el relieve, el volumen, la repetición y la manera en que los materiales responden al movimiento. La tela deja de ser solo una superficie que reviste el cuerpo para participar activamente de la composición, creando contrastes entre áreas más estructuradas y otras que parecen cobrar vida propia. Existe una dimensión casi arquitectónica en este proceso: cada franja, capa o aplicación interfiere en el diseño final y altera la relación entre la prenda y el cuerpo. Al mismo tiempo, la presencia del crochet y de las texturas artesanales evoca una temporalidad distinta a la impuesta por la velocidad de la industria.

El trabajo manual exige atención, repetición y conocimiento, elementos que dejan marcas en la pieza aunque no se perciban de inmediato. En lugar de tratar lo artesanal como una referencia nostálgica, Célio y Cleu lo ponen en diálogo con una investigación contemporánea de construcción y styling. El resultado es una colección en la que la memoria no funciona como límite creativo, sino como punto de partida para nuevas experiencias materiales. Cada textura parece guardar un vestigio de algo conocido, aunque su combinación con otras superficies produzca una imagen inesperada. En este encuentro entre recuerdo e invención, el hacer manual gana fuerza no solo por lo que representa, sino por las posibilidades formales que ofrece a la creación.

El styling profundiza esta disposición a mezclar códigos y construir sentidos a partir de contrastes. Los chalecos de crochet aparecen combinados con microshorts de sastrería, los cinturones de cuentas acompañan trajes y los blusones de jacquard se usan al revés, dejando visible el forro. Las combinaciones desplazan las expectativas sobre el acabado, la formalidad y la manera en que una prenda debe presentarse. El revés, tradicionalmente oculto para preservar la apariencia final de la ropa, gana visibilidad y pasa a integrar la composición. El detalle que suele permanecer entre bastidores se convierte en parte del lenguaje, revelando que la construcción de una pieza también puede generar interés estético más allá de su cara más evidente. Por otro lado, el encuentro entre el crochet y la sastrería acerca universos que llevan diferentes códigos de uso y percepción. Por un lado, la técnica artesanal introduce textura, irregularidad y una relación más sensorial con la materia.

Al elegir la nostalgia como hilo conductor, Célio y Cleu convierten el debut independiente en un momento de reconocimiento de su propia historia, pero también de apertura hacia lo que aún no se ha experimentado. El regreso de elementos como el poá, los flecos, los bolsos de cuentas, los recortes de corazón y el crochet reafirma la identidad de Led sin encadenarla a una fórmula. Las nuevas texturas, las combinaciones de styling, los primeros calzados y la perspectiva de un espacio colaborativo apuntan a una marca interesada en expandir su universo sin abandonar los rastros que la trajeron hasta aquí. Esta relación entre memoria y transformación es particularmente significativa en una industria que frecuentemente asocia la novedad con la eliminación de lo que vino antes. Por el contrario, la colección sugiere que revisitar el pasado puede ser una forma de producir diferencia, siempre que el recuerdo no sea tratado como una imagen intocable. La nostalgia cobra fuerza cuando deja de ser solo un recuerdo y pasa a participar del presente, influyendo en las elecciones, los materiales y las formas de imaginar el futuro.