Domo Damo: La residencia artística como espacio de encuentro, investigación y transformación

Es en ese intervalo, entre la intención y la materialización, donde una residencia artística revela su potencia. Más que ofrecer un espacio físico para la creación, propone una experiencia de convivencia, intercambio e investigación, en la que el proceso cobra protagonismo y diferentes repertorios comienzan a coexistir.

En Granja Julieta, en São Paulo, Domo Damo construye este entorno desde 2023, recibiendo artistas de distintas regiones de Brasil y de otros países en una casa rodeada de verde. Al acompañar investigaciones, experimentaciones y nuevas producciones, el espacio establece una relación particular con la creación contemporánea: en lugar de concebir la obra como un resultado aislado, interesa observar las condiciones, los diálogos y los descubrimientos que la hacen posible. El cierre de las residencias de Hiram Latorre, Kuenan Mayu, Paulo Assis y Novísimo Edgar, celebrado en un Open Studio, hizo visible precisamente esa dimensión compartida del trabajo artístico.

Las investigaciones reunidas en el encuentro revelan la amplitud de lenguajes y perspectivas que pueden habitar un mismo espacio de creación. Hiram Latorre, artista formado en Arquitectura y Urbanismo por la Escola da Cidade, desarrolla una pintura atravesada por reminiscencias de lugares y memorias afectivas. En sus composiciones, referencias a la historia del arte, a la inspiración matissiana, al diseño modernista y al arte pop se encuentran con mobiliario brasileño, patrones orientales y escenas de interiores que parecen pertenecer simultáneamente al recuerdo y a la imaginación. Sus pinturas construyen atmósferas íntimas, en las que la naturaleza muerta y los espacios domésticos dejan de ser solo géneros o escenarios para convertirse en dispositivos de evocación. En ellas hay una arquitectura sensible de la memoria, hecha de objetos, colores y relaciones que transforman lo familiar en un paisaje posible, aunque inventado.

En otra dirección, la investigación de Kuenan Mayu, artivista indígena Tikuna (Magü’ta) y Tariana, parte de las cosmovisiones de sus pueblos para investigar las relaciones entre materia, espiritualidad y territorio. Entre pintura, instalación y performance, la artista moviliza pigmentos naturales, tururi y otras materialidades de la selva, articulando memoria, encanto y transformación. Su trabajo afirma los saberes indígenas como formas contemporáneas de producción de conocimiento e imaginación de futuros posibles, desplazando perspectivas coloniales que históricamente limitaron el reconocimiento de esas epistemologías. La presencia de su investigación en la residencia también invita a pensar la materialidad más allá de una elección formal: la materia lleva relaciones, modos de vida y conocimientos que no se separan de los territorios de donde emergen.

La práctica de Paulo Assis, por su parte, aproxima instalación, performance y ready-mades para observar las estructuras aparentemente neutras que organizan la vida cotidiana. A partir de intervenciones mínimas en superficies y objetos familiares, el artista revela fisuras que exponen relaciones de poder, cuidado y control. Arquitectura barroca, farmacología, biopolítica y ritualidades católicas atraviesan su investigación, especialmente en la serie Ite, Missa Est, en la que desarrolla misas performáticas para examinar las afinidades entre el rito católico romano y la economía del mercado de arte contemporánea nacional. Sobre la investigación de Novíssimo Edgar, la información compartida para esta reflexión no presenta detalles suficientes para describir su lenguaje o sus procedimientos, pero su participación integra el conjunto de artistas que abrieron sus espacios de trabajo al público en el cierre.

Novísimo Edgar amplía este campo de experimentación al transitar entre poesía, artes visuales y performance, explorando diferentes soportes y lenguajes. Nacido en la periferia de Guarulhos, en 1993, el artista tuvo su interés por la creación despertado aún en la infancia, con el incentivo de su madre, Dona Maria, que lo estimulaba a producir esculturas, dibujos y pinturas sobre azulejos. Esta origen atraviesa una práctica múltiple e inquieta, que combina materiales ancestrales y tecnológicos en pinturas, instalaciones, performances, músicas, juegos de cartas, libros, películas, juegos y NFTs. Su producción parece rechazar fronteras rígidas entre disciplinas, afirmando la libertad de experimentar como principio creativo y haciendo de la multiplicidad una lengua propia.

Al recorrer los estudios, observar materiales, seguir investigaciones y conversar con los artistas, el visitante encuentra no solo trabajos en desarrollo, sino diferentes maneras de pensar y producir imágenes, objetos y experiencias. La residencia se revela como un territorio temporal de coexistencia, en el que prácticas distintas no necesitan converger a una misma lengua para establecer relaciones. Tal vez ahí esté una de las contribuciones más interesantes de iniciativas como la Domo Damo: reconocer que la creación también depende de tiempo, escucha y disponibilidad para el encuentro.