RioFW 2026: Salinas

Bajo la dirección creativa de Adriana Bozon y la mirada de Gabriela Portella, el desfile trascendió la categoría de beachwear para consolidarse como un ejercicio de semiótica ambiental. Lo que se observó fue el intento de capturar la efímera naturaleza del vuelo y la textura de las plumas, transformando el bioma en un sistema de pensamiento vestible.

No se trata de una mimesis ingenua de la naturaleza, sino de una reprogramación técnica donde lo orgánico y lo tecnológico operan en fricción, resultando en una colección que reivindica la moda como herramienta de concienciación y preservación a través de la colaboración con el Instituto Vida Livre.

La paleta de colores abandona la neutralidad para abrazar una vibración que late como organismo vivo. Los tonos de azul profundo, rojos saturados y amarillos solares no funcionan solo como pigmento, sino como la propia identidad de las aves que inspiran la colección. Bien-te-vis, guacamayos y guarás no aparecen como estampas literales, sino como manchas acuareladas que atraviesan los tejidos como si el color fuera un flujo en movimiento. Hay una inteligencia cromática en la forma en que esas tonalidades dialogan con la piel, creando una zona de transición donde el cuerpo se vuelve soporte para un imaginario de libertad. El color aquí es territorio, y el contraste entre los brillos de las piedras y lo opaco de las fibras naturales organiza la mirada en un juego constante de luz y sombra.

En el campo del diseño, la silueta Salinas oscila entre el rigor técnico y la fluidez absoluta, desafiando la rigidez del utilitario. La introducción de la línea fitness, aliada a tejidos tecnológicos, presenta una propuesta fashion que no sacrifica la funcionalidad, convirtiendo el movimiento del cuerpo en dibujo. En contraste, la línea resort aporta volúmenes que parecen suspendidos, donde las formas se deslizan y las proporciones escapan de lo obvio mediante recortes estratégicos y transparencias conscientes. El beachwear icónico de la marca fue reconfigurado con un toque de pasarela, donde el bikini deja de ser solo una pieza mínima para convertirse en un objeto de deseo cargado de información de moda, afirmando una sensualidad carioca que es, sobre todo, construcción y autonomía.

La materialidad de la colección es donde el discurso de la marca se adensa y gana tacto. El uso de fibras naturales, terciopelo y tricot de cuero establece una relación sensorial con la vestimenta, insistiendo en la importancia del contacto y la durabilidad. El destaque absoluto reside en los accesorios: el trabajo manual de las Artesãs dos Pássaros do Caparaó y las creaciones en palha de tucumã de Aarta, producidas por artesanos de la Amazônia, desplazan el eje de la creación hacia un campo de valorización epistemológica del hacer ancestral. Estas piezas no son solo ornamentos; son signos de una investigación material que articula sofisticación y ética, demostrando que la moda puede operar como soporte para sistemas de conocimiento que atraviesan territorios.