RíoFW: Aluf

En “Diálogos sobre el Tiempo”, Ana Luisa Fernandes desplaza esta inquietud al campo del cuerpo, transformando la pasarela en un espacio donde pasado, presente y proyección coexisten en fricción.

Sarah Rocksane Araujo

Escrito por Sarah Rocksane Araujo

Redacción, Moda y Belleza

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ALUF abrió el segundo día de la Rio Fashion Week con una pregunta que no se resuelve, sino que se atraviesa: ¿cómo habitar el tiempo sin ser engullida por él? En “Diálogos sobre el Tiempo”, Ana Luisa Fernandes desplaza esta inquietud al campo del cuerpo, transformando la pasarela en un espacio donde pasado, presente y proyección coexisten en fricción. No se trata de responder, sino de dibujar posibilidades de existencia. Lo que se ve, primero, es una suspensión. Los looks en blanco instauran una pausa casi táctil, como si el tiempo desacelerara para que podamos observar mejor sus pliegues. Hay una precisión silenciosa en el diseño: cuellos altos estructurados, tejidos sin manga que abrazan el cuerpo sin aprisionarlo, pantalones amplios que caen con ligereza. La silueta no impone: sugiere. Y en esta sugerencia, la mujer ALUF se presenta menos como figura idealizada y más como proceso en curso.

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Zé Takahashi / @agfotosite

Pero es en el detalle donde el discurso se adensa. Las texturas, ora acolchadas, ora ligeramente arrugadas, ora atravesadas por discretas ondulaciones, evocan la materia del tiempo. Hay tejidos que recuerdan arena en movimiento, otros que parecen ya pulidos, casi perlados. Las franjas surgen como marca de paso, un tic-tac materializado que acompaña el caminar. Nada aquí es solo ornamento; todo opera como signo de duración, de transformación. La paleta refuerza este recorrido. Desde el blanco inicial hasta el beis y el ocre, la colección se ancla en una escala terrosa, casi mineral, que sugiere sedimentación. En algunos momentos, el coral irrumpe como pulsación. Ya el negro aparece como eje, organizando la mirada e introduciendo una dimensión más gráfica, especialmente cuando dialoga con las rayas de tiza, reinterpretadas con leve irregularidad. Es como si la marca revisara sus propios códigos, permitiendo pequeños desvíos.

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Zé Takahashi / @agfotosite

Las siluetas revelan uno de los puntos más interesantes de la colección: el enfrentamiento entre control y fluidez. Por un lado, vestidos drapeados que siguen el cuerpo en curvas continuas, casi líquidas. Por otro, estructuras que recuerdan la sastrería, cinturas marcadas, volúmenes en las caderas, chalecos y superposiciones que organizan el torso. Las llamadas "mujeres tic-tac" aparecen justamente en este territorio híbrido: firmes, pero no rígidas; conscientes del tiempo externo, pero aún conectadas a un ritmo interno. Los accesorios literalizan y expanden el concepto. Las bolsas circulares, con inscripciones que remiten a números romanos, operan como pequeños relojes portátiles, mientras que las joyas evocan mitologías del tiempo, desplazando el discurso hacia una dimensión simbólica. Hay algo de ritual en este conjunto, como si cada look fuera una entidad, una diosa contemporánea que negocia diariamente entre plazos, deseos y memoria.

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Zé Takahashi / @agfotosite

Al final, lo que ALUF presenta no es solo una colección, sino un refinamiento de lenguaje. La estética lúdica que siempre ha atravesado la marca permanece, pero ahora está tensada por una mayor conciencia del mundo.

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