SPFW N61 - Santa Resistência

Hay historias que atraviesan siglos porque siguen capaces de revelar las contradicciones de su propio tiempo. Otras permanecen vivas porque encuentran nuevas voces, territorios y formas de existir.

En Otelo Brasileiro, una Paixão em Verde e Rosa, la Santa Resistência, bajo la dirección creativa de Mônica Sampaio, acerca estos dos movimientos al establecer un diálogo entre Otelo, el Moro de Venecia, tragedia escrita por William Shakespeare en 1603, y el musical brasileño Otelo da Mangueira, ideado y dirigido por Gustavo Gasparani. Lo que antes se desarrollaba entre las estructuras de poder de la Venecia shakespeariana se traslada al Morro da Mangueira de la década de 1940, donde la narrativa encuentra la cadencia del samba y la memoria de compositores fundamentales para la cultura brasileña, como Cartola, Nelson Cavaquinho, Heitor dos Prazeres y Nelson Sargento.

En este encuentro, la moda no aparece como una traducción literal de la literatura ni como una representación ilustrativa de la música. Funciona como un lenguaje capaz de reorganizar sentidos, transformar personajes y acercar universos que, aunque distintos, comparten cuestiones sobre deseo, identidad, poder, prejuicio y pertenencia. La pasión que guía la colección es también la que Mônica dedica a la cultura del samba y a las historias que alberga, convirtiendo la pasarela en un territorio de cruces. En la narrativa propuesta por la diseñadora, Desdêmona deja de ocupar el lugar de una mujer condenada a la tragedia para asumir una postura altiva, autónoma y consciente de sí misma. Otelo, por su parte, no sucumbe a los celos, el llamado monstruo de los ojos verdes, sino que reconoce el valor de la mujer a su lado. La transformación no borra el conflicto de la obra original, pero propone otra posibilidad para sus personajes. En lugar de reproducir el desenlace trágico, la Santa Resistência imagina una historia en la que el amor no tiene que terminar en destrucción y en la que la mujer no es reducida al destino impuesto por la mirada masculina. La ropa pasa, así, a participar en la construcción de una narrativa sobre pasión, autonomía y reinvención, como si cada silueta pudiera reescribir un pasaje conocido. Shakespeare encuentra el samba, el teatro encuentra el cuerpo y la moda asume la responsabilidad de imaginar otros finales para historias que continúan reverberando en el presente.

El verde y rosa de la Mangueira organiza visualmente esta narrativa, pero su presencia supera la función de una paleta cromática. Los colores atraviesan jacquards, bordados, estampas y accesorios, conectando la atmósfera del período elisabetano con los disfraces de lujo de la escuela de samba, tanto en su memoria histórica como en su expresión contemporánea. Desarrollado especialmente para la colección por RenauxView, socia de la marca por segundo año consecutivo, el jacquard reúne diferentes referencias temporales en una misma superficie, permitiendo que el ornamento se convierta en punto de encuentro entre la confección de corte y la exuberancia del Carnaval. En otros momentos, fragmentos de sambas históricos de la Mangueira aparecen bordados en las piezas, haciendo que la palabra y la música abandonen el espacio abstracto de la composición sonora para integrarse a la materialidad de la prenda.

El verde y el rosa dejan de ser solo los colores de una escuela de samba para convertirse en una estructura narrativa que recorre el desfile, conectando diferentes generaciones y formas de creación. Es en esta operación donde Santa Resistência encuentra una de sus posibilidades más interesantes: lograr que la referencia cultural siga siendo reconocible sin limitarse a la reproducción de un símbolo. Mangueira no surge como escenario decorativo para una colección inspirada en Shakespeare, así como la literatura no aparece como un adorno intelectual separado de la experiencia brasileña. Ambos universos se ponen en relación, y la moda se encarga de construir la superficie donde sus diferencias pueden convivir. El resultado es un lenguaje en el que la memoria no permanece inmóvil, porque cada tejido, bordado o imagen participa de una interpretación renovada de lo que significa vestir una historia.

Uno de los destacados es el look completamente bordado con pedrería y cuentas, firmado por la diseñadora Cris Iglesias, cuya elaboración evidencia la relación entre tiempo, materia y construcción visual. La colaboración con Ueslei Freitas y Felipe Borges, del Ateliê Massanga, amplía esta investigación mediante una camisa y un sombrero bucket confeccionados íntegramente con cuentas de madera, acercando la pasarela a prácticas artesanales brasileñas que exigen conocimiento técnico y atención minuciosa. En colaboración con la Prefeitura de Maricá, el desfile incorpora también la tradicional tapicería Colaço y el punto brasileño, técnicas mantenidas vivas por las manos de la maestra artesana Dona Ilma, responsable de dos tapicerías que serán transformadas en bolsos. Otros bolsos están hechos de taboa, fibra extraída de una planta encontrada en el fondo de lagunas y áreas inundadas de Maricá, en piezas firmadas por Dona Benedita, artesana local de 80 años.

Otra colaboración continuada es la del Colectivo de Costureras de la Maré, responsable de la confección de cerca del 70 % de las piezas de la colección. Este dato merece atención porque evidencia la participación directa de un colectivo de trabajadoras en la materialización del proyecto, desplazando la mirada de la pasarela hacia la red de producción que lo hace posible. La moda, en este contexto, no se limita a la imagen de un look, sino que implica relaciones laborales, transmisión de conocimiento y colaboración entre diferentes agentes. La colección también presenta el cuero por primera vez en la pasarela de la marca, en colaboración con Fernanda Bilhar, en dos propuestas masculinas y una femenina. Entre ellas, destaca una camisa rosa claro con la imagen de Cartola estampada en verde en la espalda, un encuentro que acerca la materialidad del cuero a la memoria musical que atraviesa todo el desfile.

La fuerza de Otelo Brasileiro, una Pasión en Verde y Rosa, está, por lo tanto, en la forma en que la Santa Resistencia articula lenguajes sin reducir sus diferencias a una única imagen. La literatura ofrece conflictos y personajes; el samba aporta musicalidad, memoria y pertenencia; la artesanía añade técnicas y conocimientos transmitidos entre generaciones; la tecnología abre caminos para nuevas experiencias con la forma y la materia.