Ashi Studio a présenté « The Beginning » à la Couture 2026

Pendant la Paris Couture Week 2026, qui a eu lieu en janvier, Ashi Studio a présenté la collection Spring/Summer 2026 Couture, intitulée “The Beginning”. Le défilé a intégré le calendrier officiel de la haute couture à Paris le 29 janvier et a eu pour axe central l'investigation des rituels victoriens de deuil, des techniques historiques de corseterie et de la manipulation contemporaine des matériaux. Parmi les looks, le Look 14 s'est démarqué, un manteau sur mesure en cuir de crocodile oxblood, structuré près du corps jusqu'au sol, avec un col élevé et le dos exposé.

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Fondée par le designer saoudien Ashi, la maison a consolidé sa présence à Paris au cours des dernières saisons avec un langage qui combine construction classique et recherche matérielle. La marque opère dans le circuit de la haute couture comme un atelier qui met en tension la tradition et la théâtralité, dialoguant souvent avec des références historiques et des codes de contrôle corporel. Dans cette collection, le point de départ a été l'obsession de l'ère victorienne pour le deuil, le désir et la discipline esthétique.

La collection a utilisé des techniques de corseterie du XVIIIe siècle pour compresser les tailles et structurer les silhouettes en forme de cloche. Les robes ont incorporé des extensions arrondies, des surfaces traitées avec de la colle pour créer un effet d'humidité apparente et des peintures trompe-l'œil qui ont transformé les tissus plats en nœuds et drapés illusoires. Les cheveux tressés ont été intégrés aux pièces comme référence aux bijoux de deuil victoriens, tandis que des clés, des papillons associés à la mort et des sceaux de cire sont apparus comme des éléments symboliques. Une partie du développement a été réalisée en collaboration avec des professionnels de la scénographie et de la coiffure qui travaillent dans le cinéma, notamment des équipes impliquées dans la production de “Dracula”.

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La récurrence du corset au cours de la saison a été l'un des mouvements observés sur différentes passerelles et événements de haut niveau. La silhouette structurée a réapparu comme instrument de définition corporelle, indiquant un répositionnement symbolique de cette pièce dans l'imaginaire contemporain. En encadrant le corset comme élément de pouvoir et non seulement de restriction, Ashi Studio a dialogué avec un marché qui revisite les codes historiques sous de nouvelles lectures culturelles et commerciales.

Dans le contexte de la haute couture, où l'exclusivité et la narration marchent main dans la main, la collection a renforcé le rôle de l'atelier comme laboratoire technique. La combinaison entre techniques artisanales, surfaces brûlées, applications expérimentales et illusion matérielle a mis en évidence une stratégie axée sur la différenciation au sein d'un calendrier global hautement compétitif.

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L'intersection entre tradition artisanale, symbolique historique et expérimentation technique aide à comprendre les transformations qui impactent à la fois le discours créatif et le positionnement de marché des maisons.

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