Domo Damo: La résidence artistique comme espace de rencontre, de recherche et de transformation

C’est dans cet intervalle, entre l’intention et la matérialisation, qu’une résidence artistique révèle sa puissance. Plus qu’offrir un espace physique pour la création, elle propose une expérience de convivialité, d’échange et d’investigation, où le processus prend le devant de la scène et où différents répertoires coexistent.

À la Granja Julieta, à São Paulo, Domo Damo crée cet environnement depuis 2023, accueillant des artistes de différentes régions du Brésil et d’autres pays dans une maison entourée de verdure. En suivant les recherches, les expérimentations et les nouvelles productions, l’espace établit une relation particulière avec la création contemporaine : plutôt que de concevoir l’œuvre comme un résultat isolé, il s’agit d’observer les conditions, les dialogues et les découvertes qui la rendent possible. La clôture des résidences de Hiram Latorre, Kuenan Mayu, Paulo Assis et Novíssimo Edgar, célébrée lors d’un Open Studio, a rendu visible cette dimension partagée du travail artistique.

Les recherches rassemblées lors de la rencontre révèlent l’étendue des langages et des perspectives qui peuvent habiter un même espace de création. Hiram Latorre, artiste diplômé en Architecture et Urbanisme à l’École de la Ville, développe une peinture traversée par des réminiscences de lieux et de mémoires affectives. Dans ses compositions, des références à l’histoire de l’art, à l’inspiration matissienne, au design moderniste et à l’art pop se mêlent à du mobilier brésilien, des motifs orientaux et des scènes d’intérieurs qui semblent appartenir simultanément au souvenir et à l’imagination. Ses peintures construisent des atmosphères intimes, où la nature‑mort et les espaces domestiques cessent d’être de simples genres ou décors pour devenir des dispositifs d’évocation. Elles offrent une architecture sensible de la mémoire, faite d’objets, de couleurs et de relations qui transforment le familier en un paysage possible, même s’il est inventé.

Dans une autre direction, la recherche de Kuenan Mayu, artiviste indigène Tikuna (Magü’ta) et Tariana, s'inscrit dans les cosmovisions de ses peuples pour explorer les liens entre matière, spiritualité et territoire. À travers peinture, installation et performance, l'artiste mobilise des pigments naturels, le tururi et d'autres matérialités de la forêt, articulant mémoire, enchantement et transformation. Son travail affirme les savoirs indigènes comme des formes contemporaines de production de connaissance et d'imagination de futurs possibles, déplaçant les perspectives coloniales qui ont historiquement limité la reconnaissance de ces épistémologies. La présence de sa recherche dans la résidence invite également à envisager la matérialité au-delà d'un simple choix formel : la matière porte des relations, des modes de vie et des connaissances qui ne se séparent pas des territoires d'où elles émergent.

La pratique de Paulo Assis, quant à elle, rapproche installation, performance et ready‑makes pour observer les structures apparemment neutres qui organisent la vie quotidienne. À partir d’interventions minimales sur des surfaces et des objets familiers, l’artiste révèle des fissures qui exposent des relations de pouvoir, de soin et de contrôle. L’architecture baroque, la pharmacologie, la biopolitique et les rituels catholiques traversent son enquête, notamment dans la série Ite, Missa Est, où il développe des messes performatives afin d’examiner les affinités entre le rite catholique romain et l’économie du marché de l’art contemporain national. Concernant la recherche du très récent Edgar, les informations partagées pour cette réflexion ne comportent pas suffisamment de détails pour décrire son langage ou ses procédés, mais sa participation fait partie du groupe d’artistes qui ont ouvert leurs ateliers au public lors de la clôture.

Novíssimo Edgar élargit ce champ d'expérimentation en passant de la poésie aux arts visuels et à la performance, explorant différents supports et langages. Né dans la périphérie de Guarulhos, en 1993, l'artiste a développé son intérêt pour la création dès l'enfance, grâce à l'encouragement de sa mère, Dona Maria, qui l'incitait à produire des sculptures, des dessins et des peintures sur des carreaux. Cette origine traverse une pratique multiple et agitée, qui combine matériaux ancestraux et technologiques dans des peintures, installations, performances, musiques, jeux de cartes, livres, films, jeux vidéo et NFTs. Sa production semble refuser les frontières rigides entre disciplines, affirmant la liberté d'expérimenter comme principe créatif et faisant de la multiplicité une langue propre.

En parcourant les ateliers, en observant les matériaux, en suivant les recherches et en conversant avec les artistes, le visiteur découvre non seulement des travaux en cours, mais aussi différentes manières de penser et de produire des images, des objets et des expériences. La résidence se révèle comme un territoire temporaire de coexistence, où des pratiques distinctes n’ont pas besoin de converger vers un même langage pour établir des relations. Peut‑être y réside l’une des contributions les plus intéressantes d’initiatives comme Domo Damo : reconnaître que la création dépend également du temps, de l’écoute et de la disponibilité au dialogue.