Guccicore : la pluralité comme langage du style

Au lieu d’isoler une figure dans un décor idéalisé, les images rassemblent des groupes de personnes, des styles et des manières distinctes de s’habiller, rapprochant le langage de la marque de la diversité qui caractérise la métropole. Le résultat est un portrait collectif dans lequel chaque individu conserve sa singularité tout en participant à une composition plus vaste. La ville cesse d’être simplement un décor pour devenir un acteur actif du récit, avec sa multiplicité de codes, de rythmes et de présences. Ce choix dialogue avec la recherche de Funch sur les relations entre l’individu et le collectif dans les espaces urbains, transformant la campagne en une observation de la façon dont nous nous présentons au monde et dont nos identités coexistent avec celles des autres. Dans GucciCore, le style ne dépend pas d’une image unique de désir, mais de la possibilité de réunir les différences dans un même paysage. La mode, après tout, se manifeste aussi dans ces rencontres quotidiennes, lorsqu’une silhouette traverse une autre, qu’un code est réinterprété et qu’une combinaison inattendue prend sens dans le mouvement des rues.

Présentée pour la première fois en mai, lors d’un défilé organisé à Times Square, la collection GucciCore propose d’examiner ce qui sous-tend le langage d’une maison de couture au‑delà des tendances éphémères. La sélection réunit des pièces essentielles du dressing, telles que le peacoat, le trench‑coat, le costume, la chemise basique et la jupe crayon, constituant une base vestimentaire qui allie fonctionnalité et identité. Ce sont des éléments reconnaissables, associés à différents contextes du quotidien, mais qui, sous le regard de Gucci, cessent d’être de simples solutions pratiques pour devenir une signature visuelle propre. L’idée est de comprendre l’essentiel non pas comme synonyme de neutralité, mais comme un territoire de possibilités. Un manteau peut structurer la silhouette, une chemise peut servir de point de départ à diverses compositions et un costume peut osciller entre conventions formelles et expressions individuelles. La persistance de ces pièces dans l’imaginaire de la mode révèle leur capacité d’adaptation, traversant décennies et mutations culturelles sans perdre totalement leur pertinence. En les plaçant au cœur de la collection, Gucci revisite les fondements de l’habillement pour observer comment ils peuvent continuer à produire du sens aujourd’hui. Le dressing essentiel n’a pas besoin d’être uniforme, ni de se conformer à l’idée que la praticité impose une retenue esthétique. Il peut accueillir différents corps, styles et interprétations, devenant ainsi une structure ouverte à la personnalité de celui qui le porte.

C'est justement dans la rencontre entre fonctionnalité et glamour italien que GucciCore trouve sa principale tension créative. D'un côté, des pièces pragmatiques, conçues pour accompagner la routine et traverser différentes situations ; de l'autre, l'élégance et l'expressivité qui intègrent le répertoire historique de la marque. Cette combinaison empêche l'essentiel d'être réduit à une formule minimaliste ou à un ensemble d'articles universels sans identité. En mode, la simplicité est aussi une construction : elle dépend de la coupe, de la proportion, du choix des matériaux et de la façon dont chaque élément se rapporte au corps. Le manteau trench et le costume portent des codes associés à la formalité, mais peuvent acquérir de nouvelles lectures lorsqu'ils sont insérés dans des compositions qui dépassent les attentes conventionnelles. La jupe crayon et la chemise, quant à elles, montrent comment les pièces traditionnelles restent ouvertes à des interprétations qui suivent les changements de comportement et d'expression personnelle. La collection semble reconnaître que l'armoire contemporaine doit répondre à différentes exigences sans effacer les contradictions de son utilisateur. Nous sommes, à la fois pragmatiques et expressifs, attentifs à la fonctionnalité et intéressés par ce qui nous distingue. Le vêtement se produit dans cet intervalle, où le vêtement doit fonctionner, mais aussi communiquer. En rapprochant ces deux registres, Gucci transforme l'essentiel en un langage qui ne dépend pas d'excès pour affirmer sa présence, mais ne renonce pas non plus au pouvoir symbolique de l'élégance

Sous la direction artistique de Demna, la campagne invite également à réfléchir à l'identité d'une maison comme une langue en constante négociation avec le présent. Fondée à Florence en 1921, Gucci a construit son parcours à partir du savoir-faire italien, de la créativité et de la capacité à transformer des références en codes reconnaissables. Revisiter les fondements du vestiaire est, à cet égard, une façon d'observer ce qui reste lorsque les cycles de la mode s'accélèrent et que les images se multiplient. GucciCore ne propose pas seulement une sélection d'articles polyvalents, mais une réflexion sur la manière dont une marque établit la continuité sans dépendre de la répétition littérale de son passé. La photographie de Peter Funch renforce cette idée en déplaçant le regard de l'article isolé vers la cohabitation entre personnes. À New York, ville marquée par la superposition de cultures et de styles, l'identité ne se présente pas comme une image fixe, mais comme quelque chose qui se forme au contact de l'environnement et de l'autre. Chaque individu participe à la scène sans avoir besoin de disparaître dans celle-ci. Cette pluralité offre une lecture contemporaine du luxe, moins restreinte à l'image idéalisée d'un consommateur et plus attentive aux différentes façons d'incorporer une langue esthétique. La valeur d'un article ne réside pas seulement dans son origine ou dans sa reconnaissance immédiate, mais aussi dans les possibilités qu'il ouvre lorsqu'il devient partie intégrante de la vie de quelqu'un. C'est dans cet espace entre la signature de la marque et l'interprétation individuelle que le vêtement trouve une partie de sa vitalité.