Klára Hosnedlová présente « Echo » à la White Cube avec une installation immersive sur le temps, l'architecture et la matière vivante

Entre structures métalliques, tapisseries monumentales et formes organiques en croissance, l'artiste tchèque Klára Hosnedlová construit dans « Echo », son exposition à la White Cube Bermondsey, un environnement total qui explore le temps comme matière plastique.

Née en 1990, issue de la première génération post-communiste de la République tchèque, Hosnedlová développe une pratique qui articule l'architecture, la sculpture, la broderie et la performance dans des installations site-specific. Son travail s'appuie sur une recherche sur les utopies modernes de l'Europe centrale et leurs répercussions contemporaines, combinant des références au brutalisme, à la science-fiction et aux traditions artisanales de la région.

Dans « Echo », jusqu'au 29 mars 2026, l'espace d'exposition est transformé en une sorte de fouille archéologique du futur. Des structures industrielles et des plates-formes métalliques sont occupées par des reliefs en grès, des broderies hyper-réalistes et des masses organiques cultivées avec du mycélium et des champignons reishi. Le paysage suggère un scénario post-naturel, où des vestiges humains coexistent avec des processus biologiques en cours.

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Au cœur de la pratique de Hosnedlová se trouve la broderie manuelle, développée à partir de photographies produites par l'artiste elle-même. Avant chaque exposition, elle met en scène des performances privées à l'intérieur des structures qu'elle construit. Ces enregistrements deviennent la base pour des panneaux brodés avec du fil de soie ou de coton, exécutés au cours de plusieurs mois.

Les images résultantes montrent des fragments de corps et de gestes suspendus dans le temps : des mains tenant une allumette allumée, des doigts marquant des surfaces avec du charbon, des bouches ornées de bijoux dentaires. Le geste, souvent associé à des technologies primaires comme le feu ou le dessin, apparaît comme un instrument de mémoire et de transmission.

La broderie, traditionnellement associée au domaine de l'artisanat et du domestique, est déplacée vers une échelle monumentale et insérée dans une scénographie architecturale. En faisant cela, Hosnedlová tend les frontières entre l'art, l'artisanat et la construction spatiale, traitant le fil comme un moyen d'inscription historique.

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Formée à l'Academy of Fine Arts de Prague, l'artiste a développé une recherche approfondie sur l'architecture moderniste et brutaliste de l'Europe centrale. Dans son œuvre, les bâtiments sont compris comme des vestiges archéologiques futurs — des structures qui porteront, pour les générations futures, les marques d'idéologies et de désirs collectifs.

Dans « Echo », cette logique se matérialise en plates-formes surélevées, murs métalliques et sculptures à l'apparence fossilisée. Des éléments industriels sont combinés à des fibres naturelles, de la pierre et de la résine minéralisée. Le contraste entre l'acier et la matière organique renforce la sensation d'un monde en transition, où le passé industriel et la croissance biologique s'entrelacent.

L'espace d'exposition cesse d'être un contenant neutre et commence à fonctionner comme un organisme. Des fragments de costumes abandonnés, des feuilles éparses et des marques sur les surfaces suggèrent le passage récent de corps. La présence humaine est insinuée, jamais centrale.

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La notion d'« écho » fonctionne comme principe structurel de l'exposition. Des éléments de projets antérieurs réapparaissent reconfigurés, créant une continuité entre des expositions distinctes. Les idées ne sont pas répétées, mais transformées.

En incorporant des champignons vivants et des processus de croissance biologique, Hosnedlová introduit le temps comme agent actif. L'œuvre n'est pas statique : elle se modifie, mûrit et réagit à l'environnement. Le son, développé comme partie de l'installation, amplifie cette dimension, ajoutant des couches temporelles à l'espace physique.

Au lieu de proposer une narration linéaire, « Echo » suggère que le temps peut être comprimé, accumulé et réactivé. Le passé artisanal, le modernisme utopique et un imaginaire post-humain coexistent sur le même plan.

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Avec des expositions récentes dans des institutions telles que la Kunsthalle Basel et le Hamburger Bahnhof, Hosnedlová consolide une pratique qui traite l'installation comme un environnement total. Chaque projet est conçu comme un système fermé, où la sculpture, l'image et la performance fonctionnent de manière interdépendante.

Dans « Echo », l'artiste ne présente pas des objets isolés, mais un territoire. L'installation fonctionne comme un champ de tension entre la matière industrielle et la matière vivante, entre la mémoire historique et la projection spéculative.

Le résultat n'est pas une vision dystopique ni célébratoire du futur. C'est un espace suspendu, où le visiteur marche à travers un paysage qui semble simultanément ancestral et à venir.

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