RioFW 2026 : Salinas

Sous la direction créative d'Adriana Bozon et le regard de Gabriela Portella, le défilé a transcendé la catégorie de beachwear pour s'imposer comme un exercice de sémiotique environnementale. Ce qui a été observé était la tentative de saisir l'éphémérité du vol et la texture des plumes, transformant le biome en un système de pensée vestimentaire.

Il ne s'agit pas d'une mimésis naïve de la nature, mais d'une reprogrammation technique où l'organique et le technologique opèrent en friction, aboutissant à une collection qui revendique la mode comme outil de sensibilisation et de préservation grâce au partenariat avec l'Institut Vida Livre.

La palette de couleurs abandonne la neutralité pour adopter une vibration qui pulse comme un organisme vivant. Les tons de bleu profond, les rouges saturés et les jaunes solaires ne servent pas seulement de pigment, mais constituent l'identité même des oiseaux qui inspirent la collection. Les tangaras, les aras et les guaras n'apparaissent pas comme des imprimés littéraux, mais comme des taches aquarelles qui traversent les tissus comme si la couleur était un flux en mouvement. Il y a une intelligence chromatique dans la façon dont ces teintes dialoguent avec la peau, créant une zone de transition où le corps devient support d'un imaginaire de liberté. La couleur ici est un territoire, et le contraste entre les éclats des pierres précieuses et le mat des fibres naturelles organise le regard dans un jeu constant de lumière et d'ombre.

Dans le domaine du design, la silhouette Salinas oscille entre la rigueur technique et la fluidité absolue, défiant la rigidité utilitaire. L’introduction de la ligne fitness, associée à des tissus technologiques, propose une offre mode qui ne sacrifie pas la fonctionnalité, transformant le mouvement du corps en dessin. En contrepoint, la ligne resort présente des volumes qui semblent suspendus, où les formes glissent et les proportions échappent à l’évidence grâce à des découpes stratégiques et des transparences conscientes. Le beachwear emblématique de la marque a été reconfiguré avec une touche de podium, où le bikini ne se limite plus à une pièce minimale mais devient un objet de désir chargé d’informations mode, affirmant une sensualité carioca qui est, avant tout, construction et autonomie.

La matérialité de la collection est le lieu où le discours de la marque s'approfondit et prend forme. L'utilisation de fibres naturelles, de velours et de tricot en cuir établit une relation sensorielle avec les vêtements, soulignant l'importance du contact et de la durabilité. Le point central se trouve dans les accessoires : le travail manuel des Artesãs dos Pássaros do Caparaó et les créations en paille de tucumã de l'Aarta, réalisées par des artisans de l'Amazonie, déplacent l'axe de la création vers un champ de valorisation épistémologique du savoir ancestral. Ces pièces ne sont pas seulement des ornements ; elles sont des signes d'une recherche matérielle qui articule sophistication et éthique, prouvant que la mode peut servir de support à des systèmes de connaissance qui traversent les territoires.