SPFW N61 : À la Garçonne

Dans la collection d'À La Garçonne, cette tension apparaît comme l'un des principaux leviers de construction de l'identité de la marque, qui revisite des éléments de son répertoire pour réaffirmer une esthétique marquée par le mélange de références, de matériaux et de temporalités.

La collection propose des combinaisons et des robes en sergé ornées de paysages et de motifs floraux peints à la main, des pièces qui réactivent l’imaginaire des cordes dessinées sur des parkas, des tênis, des calças jeans et d’autres articles devenus reconnaissables depuis les débuts de la maison lors de l’événement, il y a dix ans. Dans ce retour, il existe une mémoire visuelle qui n’a pas besoin d’une reproduction exacte du passé pour rester vivante. Les codes réapparaissent dans de nouvelles compositions, comme des fragments d’une histoire qui continue de s’écrire à chaque collection. Les décorations d’inspiration navale reviennent également sur le podium, désormais en dialogue avec des blouses à sequins et des chemises métallisées, rapprochant des références utilitaires de surfaces qui captent la lumière.

La rencontre crée un effet intéressant : le vêtement n’a pas besoin de choisir entre la rugosité et l’éclat, entre la fonctionnalité et l’ornement. C’est précisément dans la coexistence de ces éléments que À La Garçonne trouve l’espace pour développer son langage. En récupérant des motifs qui ont traversé son parcours, la marque reconnaît la force d’un répertoire propre, tout en évitant d’en faire une formule figée. La mémoire fonctionne comme matière d’expérimentation, ouverte à de nouvelles combinaisons et interprétations. Dix ans après ses débuts à l’événement, les codes qui ont contribué à établir son identité restent présents, non comme des reliques conservées, mais comme des outils pour repenser l’habillement aujourd’hui.

Les contradictions traversent la collection également dans la façon dont les pièces sont associées. Des robes en jacquard rose apparaissent accompagnées de chaussures sociales masculines, tandis que des costumes sont portés avec des baskets New Balance, produisant des rencontres entre formalité et décontraction, délicatesse et pragmatisme. Des vestes inspirées des années 1950 arborent des détails de tapisserie en laine dans le dos, intégrant au vêtement des références liées à l'univers de l'intérieur et au travail textile.

Dans une autre composition, une jupe fluide à imprimé floral rencontre un débardeur usé, rapprochant le soin ornemental d’une apparence délibérément patinée. Ces choix ne se limitent pas à des contrastes visuels destinés à surprendre. Ils remettent en cause l’attente selon laquelle chaque pièce doit obéir à un code unique d’usage, de finition ou d’association esthétique. La chaussure sociale ne fonctionne plus uniquement comme accessoire d’une tenue formelle ; le jacquard floral n’a pas besoin de rester cantonné à une idée conventionnelle de féminité ; la surface usée peut coexister avec une construction élaborée sans qu’une caractéristique n’annule l’autre.

Le stylisme joue un rôle important dans cette opération : c’est à travers les relations entre les pièces, les textures et les proportions que les éléments acquièrent de nouvelles significations. Une veste en laine tissée, par exemple, apporte une dimension tactile qui déplace la perception du vêtement au‑delà de la surface habituelle, tandis que le débardeur usé introduit une informalité qui empêche la jupe fleurie de rester cantonnée à une image excessivement romantique. Le mélange n’élimine pas les histoires propres à chaque élément, mais permet qu’elles se transforment au contact d’autres références.

En rassemblant des références navales, des motifs floraux, des tapisseries, des pièces vintage, de la couture et des matériaux d'origines diverses, À La Garçonne crée une collection dont l'unité naît moins de la répétition d'une formule que de la façon dont les éléments sont disposés les uns par rapport aux autres. Le brut et le délicat n'ont pas besoin de se réconcilier dans une image parfaitement équilibrée ; ils peuvent rester en tension, révélant de nouvelles possibilités à chaque combinaison.