SPFW N61 - Santa Resistência

Il existe des histoires qui traversent les siècles parce qu'elles restent capables de révéler les contradictions de leur propre époque. D'autres restent vivantes parce qu'elles trouvent de nouvelles voix, de nouveaux territoires et de nouvelles manières d'exister.

Dans Otelo Brasileiro, une Passion en Vert et Rose, la Santa Resistência, sous la direction créative de Mônica Sampaio, rapproche ces deux mouvements en établissant un dialogue entre Otelo, le Maure de Venise, tragédie écrite par William Shakespeare en 1603, et le musical brésilien Otelo da Mangueira, imaginé et mis en scène par Gustavo Gasparani. Ce qui se déroulait auparavant dans les structures de pouvoir de la Venise shakespearienne est transposé au Morro da Mangueira des années 1940, où le récit rencontre le rythme du samba et la mémoire de compositeurs fondamentaux pour la culture brésilienne, tels que Cartola, Nelson Cavaquinho, Heitor dos Prazeres et Nelson Sargento.

Dans cette rencontre, la mode ne se présente pas comme une traduction littérale de la littérature ni comme une illustration de la musique. Elle agit comme un langage capable de réorganiser les sens, de transformer les personnages et de rapprocher des univers qui, bien que distincts, partagent des questions de désir, d’identité, de pouvoir, de préjugé et d’appartenance. La passion qui guide la collection est également celle que Mônica consacre à la culture du samba et aux histoires qu’elle abrite, faisant du podium un territoire de traversées. Dans le récit proposé par la créatrice, Desdêmona cesse d’occuper la place d’une femme condamnée à la tragédie pour adopter une posture fière, autonome et consciente d’elle‑même. Otelo, quant à lui, ne succombe pas à la jalousie, ce fameux monstre aux yeux verts, mais reconnaît la valeur de la femme qui est à ses côtés. La transformation n’efface pas le conflit de l’œuvre originale, mais propose une autre possibilité pour ses personnages. Au lieu de reproduire la fin tragique, la Santa Resistência imagine une histoire où l’amour n’a pas besoin de se terminer par la destruction et où la femme n’est pas réduite au destin imposé par le regard masculin. Le vêtement participe ainsi à la construction d’un récit sur la passion, l’autonomie et la réinvention, comme si chaque silhouette pouvait réécrire un passage connu. Shakespeare rencontre le samba, le théâtre rencontre le corps et la mode assume la responsabilité d’imaginer d’autres fins pour des histoires qui continuent de résonner dans le présent.

Le vert et le rose de Mangueira organisent visuellement ce récit, mais leur présence dépasse la simple fonction d’une palette chromatique. Les couleurs traversent les jacquards, les broderies, les imprimés et les accessoires, reliant l’atmosphère de la période élisabéthaine aux costumes luxueux de l’école de samba, tant dans sa mémoire historique que dans son expression contemporaine. Développé spécialement pour la collection par RenauxView, partenaire de la marque pour la deuxième année consécutive, le jacquard réunit différentes références temporelles sur une même surface, permettant à l’ornement de devenir point de rencontre entre le vêtement taillé et l’exubérance du Carnaval. À d’autres moments, des extraits de sambas historiques de Mangueira apparaissent brodés sur les pièces, faisant que le mot et la musique quittent l’espace abstrait de la composition sonore pour intégrer la matérialité du vêtement.

Le vert et le rose cessent d'être simplement les couleurs d'une école de samba pour devenir une structure narrative qui parcourt le défilé, reliant différentes générations et formes de création. C'est dans cette opération que Santa Resistência trouve l'une de ses possibilités les plus intéressantes : faire en sorte que la référence culturelle reste reconnaissable sans se limiter à la reproduction d'un symbole. La Mangueira ne se présente pas comme un décor pour une collection inspirée de Shakespeare, tout comme la littérature ne se présente pas comme un ornement intellectuel séparé de l'expérience brésilienne. Les deux univers sont mis en relation, et la mode s'occupe de construire la surface où leurs différences peuvent coexister. Le résultat est un langage dans lequel la mémoire ne reste pas immobile, car chaque tissu, broderie ou image participe à une interprétation renouvelée de ce que signifie porter une histoire.

L'un des points forts est le look entièrement brodé de pierres et de perles, signé par la styliste Cris Iglesias, dont l'élaboration met en évidence la relation entre le temps, la matière et la construction visuelle. Le partenariat avec Ueslei Freitas et Felipe Borges, du Ateliê Massanga, étend cette recherche à travers une chemise et un chapeau bucket confectionnés entièrement à partir de perles de bois, rapprochant la passerelle des pratiques artisanales brésiliennes qui exigent une connaissance technique et une attention minutieuse. En collaboration avec la mairie de Maricá, le défilé intègre également la traditionnelle tapisserie Colaço et le point brésilien, techniques maintenues vivantes par les mains de la maîtresse artisan Dona Ilma, responsable de deux tapisseries qui seront transformées en sacs. D'autres sacs sont faits de taboa, une fibre extraite d'une plante trouvée au fond de lacs et de zones inondées de Maricá, dans des pièces signées par Dona Benedita, artisan locale de 80 ans.

Un autre partenariat continu est celui du Coletivo de Costureiras da Maré, responsable de la confection d'environ 70 % des pièces de la collection. Cette donnée mérite une attention particulière car elle met en évidence la participation directe d'un collectif de travailleuses à la concrétisation du projet, détournant le regard du podium vers le réseau de production qui le rend possible. Dans ce contexte, la mode ne se limite pas à l'image d'un look, mais englobe les relations de travail, la transmission du savoir et la collaboration entre différents acteurs. La collection présente également le cuir pour la première fois sur le podium de la marque, en partenariat avec Fernanda Bilhar, dans deux propositions masculines et une féminine. Parmi elles, se distingue une chemise rose pâle arborant l'image de Cartola imprimée en vert dans le dos, une rencontre qui rapproche la matérialité du cuir de la mémoire musicale qui traverse tout le défilé.

La force d'Otelo Brasileiro, une Passion en Vert et Rose, réside donc dans la façon dont la Santa Resistência articule les langages sans réduire leurs différences à une image unique. La littérature offre des conflits et des personnages ; le samba apporte musicalité, mémoire et appartenance ; l'artisanat ajoute des techniques et des connaissances transmises de génération en génération ; la technologie ouvre des voies à de nouvelles expériences avec la forme et la matière.