SP-Arte Rotas überschreitet die Grenze und bringt Lateinamerika ins Gespräch.

A SP-Arte Rotas chega à quinta edição fazendo o que se propôs desde 2022, e um pouco mais. A feira nasceu para mergulhar na arte brasileira produzida longe do eixo Rio-São Paulo, e nesta edição estende o gesto para os vizinhos: entram galerias do Uruguai, da Argentina, da Colômbia e da Itália, dando sequência ao movimento de expansão começado em 2025. São 70 galerias, além de museus e projetos especiais convidados, na ARCA, em São Paulo, entre 26 e 30 de agosto.

Die Hausregel bleibt unverändert und ist das, was die Rotas von einer gewöhnlichen Messe unterscheidet: Jeder Stand präsentiert ein neuartiges Projekt, das speziell für die Veranstaltung entwickelt wurde. Es ist keine Schaufensterpräsentation des Bestands, sondern ein kuratorischer Vorschlag pro Galerie. In der Praxis beleuchtet dies häufig Künstler*innen und Bewegungen, die nur regional zirkulieren, sowie Namen, die noch erscheinen werden.

Wer von außen kommt

Die lateinamerikanische Expansion bringt Sur aus Uruguay, Barro, Isla Flotante und die W-galería aus Argentinien sowie Casa Zirio aus Kolumbien. Die italienische Orma vervollständigt das ausländische Team.

Entre as estreias brasileiras estão Apartamento 61, Boi, Casa do Povo, Casa Seva, Errol Flynn, Gruta, Jaider Esbell, Lucas Recchia, Midlej, Ocupá, Pórtico e Refresco. Elas dividem os corredores com casas de trajetória longa, como Almeida & Dale, Casa Triângulo, DAN, Flexa, Galatea, Gomide&Co, Luciana Brito, Marilia Razuk e Vermelho.

Die brasilianische Landkarte der Messe ist ihr Argument. Dort sind Lima aus São Luís do Maranhão, Karandash aus Alagoas, Cave und Leonardo Leal aus Ceará, Marco Zero aus Pernambuco, Paulo Darzé und Midlej aus Bahia sowie Cerrado und Karla Osório aus dem Centro‑Oeste.

Die Projekte, die die Messe erklären

Quatro deles dizem bem o que a Rotas quer ser. O Sertão Negro é o ateliê-escola fundado por Dalton Paula em Goiânia, e que completa cinco anos em 2026, a mesma idade da feira. A Galeria Ocupá trabalha para criar pontes entre a Zona Sul carioca e artistas de territórios periféricos do Rio de Janeiro. A Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea é um espaço coletivo independente em Boa Vista, Roraima, dedicado à produção de artistas indígenas.

Und das Casa do Povo präsentiert eine Sammlung von Gemälden maxakali‑Künstler aus der Aldeia-Escola-Floresta, ein Projekt in der Region Itamunheque in Teófilo Otoni, das von Sueli und Isael Maxakali initiiert wurde.

Was man an den Ständen sehen kann

A W-galería aproxima Mónica Millán, Chonon Bensho e Florencia Sadir em torno de saberes têxteis, indígenas e ancestrais, partindo do trabalho que Millán desenvolve desde 2002 com tecelãs e bordadeiras de Yataity, no Paraguai. A Leme reúne Sandra Gamarra Heshiki, Olinda Silvano Inuma e Jorge Enciso em um projeto sobre saberes indígenas latino-americanos. A Marilia Razuk articula território, natureza e memória com Manuel Brandazza, Lucia Pizzani e Lucélia Maciel.

A Portas Vilaseca propõe uma cartografia afetiva do Norte e do Nordeste com amorí, Marcone Moreira, Samara Paiva e Zé Carlos Garcia. A Marco Zero apresenta mostra curada por Cristiano Raimondi em torno da ideia de encantamento, com Chacha Barja, Kuenan Mayu, Rayana Rayo e Tunga. A Karandash exibe um recorte da produção popular brasileira com Maria Amélia Vieira, Dalton Costa, Mestre Manoel da Marinheira e Jasson.

A Orma, em parceria com a brasileira MaPa, une a produção histórica de Sérgio Lima à pesquisa de Luciano Maia sobre surrealismo, erotismo e narrativas amazônicas. A Mitre toma a encruzilhada como princípio curatorial, com Sandro Ayê, Gê Viana, Luana Vitra e Rafael RG. A Galeria de Artistas apresenta a individual "Canções de liberdade", de Raphael Escobar, sobre os cantos de trabalho historicamente entoados para coordenar esforço e criar senso de coletividade em atividades repetitivas.

Entre os nomes históricos, a Almeida & Dale põe lado a lado Eleonore Koch, Nelson Felix, Elena Damiani e Paulo Pasta, e a Superfície reúne Mira Schendel, Leon Ferrari, Antonio Dias e José Leonilson. A Aura mostra produção contemporânea de Uýra, Arivanio Kixelô e Ziel Karapotó. Entre as individuais, estão Arcangelo Ianelli na Frente e James Lisboa, Hiram Latorre na Martins&Montero, Antonio Poteiro na Errol Flynn, Mariana Tassinari na Danielian e Vivi Rosa na Janaína Torres.

Aussichtspunkt und die erweiterte Landschaft

Im Zentrum der Messe geht der Bereich Mirante von der Idee einer erweiterten Landschaft aus, die weniger als Genre und mehr als Feld verstanden wird, um die Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung zu reflektieren. Die Kuratierung liegt bei Bernardo Mosqueira, und darin verflechten sich Erinnerung, Ökologie, Spiritualität, Politik, Geschichte und Vorstellungskraft.

Wer die Richtung unterschreibt

Die künstlerische Leitung dieser Ausgabe liegt bei Bernardo Mosqueira, einem brasilianischen Kurator, Schriftsteller und Forscher, der in New York lebt. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter von Solar in Rio de Janeiro seit 2015, war Chefkurator des Institute for Studies on Latin American Art von 2023 bis 2025 und gehörte dem Kuratorenteam des New Museum von 2021 bis 2023.

Mosqueira erhielt 2025 den Vilcek Prize for Creative Promise in Curatorial Work und 2017 den Prêmio Lorenzo Bonaldi per l'Arte des GAMeC in Bergamo. Sie hat einen Master in kuratorischen Studien vom Center for Curatorial Studies des Bard College.

Palco SP-Arte

Das Gesprächsprogramm findet von Donnerstag, dem 27., bis Samstag, dem 29., mit Künstlern, Kuratoren, Sammlern und anderen Akteuren der Branche statt und bietet Raum für die Teilnahme des Publikums. Zu den eingeladenen Künstlern gehören Ayrson Heráclito und Carmela Gross sowie die Kuratorin Júlia Rebouças. Das Programm wird von Tamara Perlman kuratiert. Für die Teilnahme reicht es, einfach zu erscheinen.

Service

SP-Arte Rotas 2026, de 26 a 30 de agosto, na ARCA, na Avenida Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, em São Paulo. O dia 26 é reservado a convidados. Nos dias 27 e 28 a feira abre das 13h às 20h, no dia 29 das 12h às 20h e no dia 30 das 12h às 19h. Ingressos à venda pela bilheteria oficial.