SP-Arte Rotas überschreitet die Grenze und bringt Lateinamerika ins Gespräch

Die SP-Arte Rotas erscheint mit ihrer fünften Ausgabe und erfüllt, was sie sich seit 2022 vorgenommen hat, und noch ein wenig mehr. Die Messe wurde gegründet, um in die brasilianische Kunst einzutauchen, die außerhalb des Achsenpunkts Rio-São Paulo entsteht, und in dieser Ausgabe dehnt sie die Geste auf die Nachbarn aus: Galerien aus Uruguay, Argentinien, Kolumbien und Italien kommen hinzu und setzen die seit 2025 begonnene Expansionsbewegung fort. Es sind 70 Galerien, zusätzlich zu Museen und eingeladenen Sonderprojekten, in der ARCA in São Paulo vom 26. bis 30. August.

Die Hausregel bleibt gleich und ist das, was die Rotas von einer gewöhnlichen Messe unterscheidet: Jeder Stand präsentiert ein neues Projekt, das speziell für die Veranstaltung entwickelt wurde. Es ist keine Schaufenster des Bestandes, sondern ein kuratorischer Vorschlag pro Galerie. In der Praxis beleuchtet das häufig Künstler und Bewegungen, die nur regional zirkulieren, sowie Namen, die noch erscheinen werden.

Wer von außen kommt

Die lateinamerikanische Expansion bringt Sur aus Uruguay, Barro, Isla Flotante und W-galería aus Argentinien sowie Casa Zirio aus Kolumbien. Die italienische Orma vervollständigt das ausländische Team.

Zu den brasilianischen Premieren gehören Apartamento 61, Boi, Casa do Povo, Casa Seva, Errol Flynn, Gruta, Jaider Esbell, Lucas Recchia, Midlej, Ocupá, Pórtico und Refresco. Sie teilen die Gänge mit Häusern mit langer Laufbahn, wie Almeida & Dale, Casa Triângulo, DAN, Flexa, Galatea, Gomide&Co, Luciana Brito, Marilia Razuk und Vermelho.

Die brasilianische Karte der Messe ist ihr Argument. Dort sind Lima aus São Luís do Maranhão, Karandash aus Alagoas, Cave und Leonardo Leal aus Ceará, Marco Zero aus Pernambuco, Paulo Darzé und Midlej aus Bahia sowie Cerrado und Karla Osório aus dem Centro-Oeste.

Die Projekte, die die Messe erklären

Vier davon beschreiben gut, was Rotas sein will. Das Sertão Negro ist die Atelier‑Schule, die von Dalton Paula in Goiânia gegründet wurde und 2026 ihr fünftes Jahr feiert, das gleiche Alter wie die Messe. Die Galerie Ocupá arbeitet daran, Brücken zwischen der Südstadt von Rio de Janeiro und Künstlern aus peripheren Gebieten zu schlagen. Die Galerie Jaider Esbell für zeitgenössische indigene Kunst ist ein unabhängiger Kollektivraum in Boa Vista, Roraima, der der Produktion indigener Künstler gewidmet ist.

Und das Casa do Povo bringt eine Sammlung von Gemälden maxakali‑Künstler aus der Aldeia‑Escola‑Floresta, einem Projekt in der Region Itamunheque in Teófilo Otoni, das von Sueli und Isael Maxakali konzipiert wurde.

Was man an den Ständen sehen kann

Die W-galería bringt Mónica Millán, Chonon Bensho und Florencia Sadir zusammen rund um textile, indigene und uralte Wissensbestände, ausgehend von der Arbeit, die Millán seit 2002 mit Weberinnen und Stickereien aus Yataity, Paraguay, entwickelt. Die Leme versammelt Sandra Gamarra Heshiki, Olinda Silvano Inuma und Jorge Enciso in einem Projekt über indigene Wissensbestände Lateinamerikas. Marilia Razuk verknüpft Territorium, Natur und Erinnerung mit Manuel Brandazza, Lucia Pizzani und Lucélia Maciel.

Portas Vilaseca schlägt eine affektive Kartografie des Nordens und Nordostens vor mit amorí, Marcone Moreira, Samara Paiva und Zé Carlos Garcia. Marco Zero präsentiert eine von Cristiano Raimondi kuratierte Ausstellung rund um die Idee der Verzauberung, mit Chacha Barja, Kuenan Mayu, Rayana Rayo und Tunga. Karandash zeigt einen Ausschnitt der brasilianischen Volksproduktion mit Maria Amélia Vieira, Dalton Costa, Mestre Manoel da Marinheira und Jasson.

Orma, in Zusammenarbeit mit der Brasilianerin MaPa, verbindet die historische Produktion von Sérgio Lima mit der Forschung von Luciano Maia über Surrealismus, Erotik und Amazonas‑Erzählungen. Mitre nimmt die Kreuzung als kuratorisches Prinzip, mit Sandro Ayê, Gê Viana, Luana Vitra und Rafael RG. Die Galerie der Künstler präsentiert das Einzelwerk „Canções de liberdade“ von Raphael Escobar, über die historisch gesungenen Arbeitshymnen, die dazu dienen, Anstrengungen zu koordinieren und ein Gemeinschaftsgefühl bei repetitiven Tätigkeiten zu schaffen.

Unter den historischen Namen stellt Almeida & Dale Eleonore Koch, Nelson Felix, Elena Damiani und Paulo Pasta nebeneinander, und die Oberfläche vereint Mira Schendel, Leon Ferrari, Antonio Dias und José Leonilson. Aura zeigt zeitgenössische Arbeiten von Uýra, Arivanio Kixelô und Ziel Karapotó. Unter den Einzelnamen sind Arcangelo Ianelli bei Frente und James Lisboa, Hiram Latorre bei Martins&Montero, Antonio Poteiro bei Errol Flynn, Mariana Tassinari bei Danielian und Vivi Rosa bei Janaína Torres.

Mirante und die erweiterte Landschaft

Im Zentrum der Messe geht der Mirante‑Bereich von der Idee einer erweiterten Landschaft aus, die weniger als Genre denn als Feld verstanden wird, um die Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung zu reflektieren. Die Kuratierung liegt bei Bernardo Mosqueira, und darin erscheinen Erinnerung, Ökologie, Spiritualität, Politik, Geschichte und Vorstellungskraft verflochten.

Wer die Leitung unterzeichnet

Die künstlerische Leitung dieser Ausgabe liegt bei Bernardo Mosqueira, brasilianischer Kurator, Schriftsteller und Forscher, der in New York lebt. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter von Solar in Rio de Janeiro seit 2015, war Chefkurator des Institute for Studies on Latin American Art von 2023 bis 2025 und war Mitglied des Kuratorenteams des New Museum von 2021 bis 2023.

Mosqueira erhielt den Vilcek Prize for Creative Promise in Curatorial Work im Jahr 2025 und den Prêmio Lorenzo Bonaldi per l'Arte, des GAMeC, in Bergamo, im Jahr 2017. Sie ist Master in kuratorischen Studien am Center for Curatorial Studies des Bard College.

Palco SP-Arte

Das Gesprächsprogramm findet von Donnerstag, dem 27., bis Samstag, dem 29., mit Künstlern, Kuratoren, Sammlern und anderen Akteuren der Branche statt und bietet Raum für die Teilnahme des Publikums. Zu den eingeladenen Künstlern gehören Ayrson Heráclito und Carmela Gross sowie die Kuratorin Júlia Rebouças. Das Programm wird von Tamara Perlman kuratiert. Für die Teilnahme reicht es, einfach zu erscheinen.

Service

SP-Arte Rotas 2026, vom 26. bis 30. August, in der ARCA, Avenida Manuel Bandeira 360, Vila Leopoldina, São Paulo. Der 26. ist für Gäste reserviert. An den Tagen 27. und 28. öffnet die Messe von 13 bis 20 Uhr, am 29. von 12 bis 20 Uhr und am 30. von 12 bis 19 Uhr. Tickets sind an der offiziellen Kasse erhältlich.