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Em “Natureza Morta”, apresentada no Rio Fashion Week, o desfile não organiza apenas looks, mas um sistema de pensamento onde matéria, memória e forma se tensionam continuamente.
Há algo de profundamente inquieto na maneira como a Normando ocupa a passarela: não como quem apresenta roupas, mas como quem arma uma mesa, e nos convida, quase sem permissão, a encarar o tempo servido em estado bruto. Em “Natureza Morta”, apresentada no Rio Fashion Week, o desfile não organiza apenas looks, mas um sistema de pensamento onde matéria, memória e forma se tensionam continuamente. A ideia de natureza morta, aqui, é recusada logo de partida: tudo pulsa, tudo está em processo, tudo insiste em voltar.
O que se vê nas imagens é um exercício radical de design como linguagem simbólica. A peça verde estruturada, que se projeta do corpo como uma folha expandida, não é apenas volume: é gesto. Há um rigor quase arquitetônico na construção, mas também uma organicidade que escapa, como se o tecido lembrasse que já foi planta. Essa mesma lógica se repete nas amarrações, nos trançados e nas estruturas que evocam o matapi, objeto geométrico ancestral que aqui reaparece como módulo, padrão, código.A coleção tensiona o limite entre o artesanal e o escultórico, entre o vestível e o simbólico, propondo uma roupa que não veste apenas o corpo, mas uma ideia de mundo.
A cartela de cores opera como um campo semântico próprio: o verde saturado não é tendência, é território; o preto vinílico não é apenas acabamento, é memória coagulada do látex, matéria que carrega em si a violência e a história do ciclo da borracha.Já o vermelho líquido do vestido que escorre rente ao corpo parece encenar esse mesmo tempo em outro estado: mais íntimo, mais visceral. E então surge o verde oxidado, quase mineral, evocando o bronze em processo de decomposição, não como decadência, mas como transformação inevitável.
Silhuetas clássicas (a alfaiataria, o vestido de festa, o conjunto) são constantemente interrompidas por interferências que deslocam sua leitura. Um blazer é atravessado por folhas que não são ornamento, mas estrutura; um top se torna suporte para formas orgânicas que tensionam o limite entre corpo e objeto; um acessório assume protagonismo quase escultórico, como se a função tivesse sido abandonada em favor do significado. Há uma insistência em quebrar expectativas, em recusar a neutralidade do vestir. A roupa não suaviza: ela confronta. No fundo, o que a Normando propõe é uma reconfiguração do próprio projeto de moda no Brasil. Ao mobilizar referências amazônicas não como exotismo, mas como epistemologia: como sistema de conhecimento e construção formal, a marca desloca o eixo da criação. Não se trata de representar a natureza, mas de operar com ela, de reconhecer que beleza e decomposição são processos simultâneos e indissociáveis.
