Kati Katona et l'espace qu'aucun regard ne peut embrasser

Entrer dans IMMENSIA c’est accepter qu’il ne sera pas possible de tout voir. L’œuvre de Kati Katona occupe une salle entière d’image, du sol au plafond et dans toutes les directions, et à chaque point de la surface quelque chose change simultanément. L’œil choisit un fragment, et pendant ce temps le reste se transforme. C’est de cette limite, et non d’un tour de technologie, que l’œuvre parle.

Un zeppelin au milieu du musée

IMMENSIA a été créée pour Phantom Vision, exposition du Light Art Museum, à Budapest, l'un des premiers espaces au monde dédiés à collectionner, rechercher et exposer l'art réalisé avec la lumière. L'exposition a réuni une trentaine d'artistes hongrois et internationaux entre août 2024 et juillet 2025, sous la direction de Barnabás Bencsik et Borbála Szalai. Au centre, l'œuvre de Katona a acquis une architecture propre : une structure gonflable en forme de cigare, semblable à un zeppelin, de 40 mètres de long et de 2 000 mètres carrés de projection, accessible par une porte à sas, offrant un espace à 360 degrés avec des miroirs.

Le titre vient du latin et signifie espace incommensurable, infini. Pendant cinq minutes et vingt secondes, des plans bidimensionnels créent l'illusion de corps en trois dimensions, redeviennent des surfaces et pulsent entre l'une et l'autre. Des formes qui semblent solides se dissolvent en couleur et se reforment devant. Les couleurs et les figures, dans le texte que le conservateur a écrit pour l'œuvre, fonctionnent comme la traduction abstraite de pensées et de sentiments.

La perception qui n'arrive qu'en morceaux

Le point le plus intéressant de IMMENSIA réside dans ce qu'elle refuse. L'image traditionnelle n'a qu'un seul plan et un seul point de vue, et celui qui regarde sait où regarder. Dans une projection qui se déroule sur tous les murs simultanément, suivre tout est physiquement impossible. La perception de celui qui est à l'intérieur se fragmente, et c'est justement cette incomplétude qui devient la matière de l'œuvre. Chaque visiteur construit sa version à partir du fragment qu'il a pu voir, et passe du spectateur au co‑auteur de ce qu'il a vécu là.

D'où vient ce regard

Kati Katona est née en novembre 1995 et a grandi à Topolya, petite ville de Voïvodine, dans le nord de la Serbie, courant à travers les champs, lacs et forêts de la région, une enfance en plein air qu'elle associe elle-même à la présence de la nature dans ce qu'elle crée aujourd'hui. Elle a étudié à l'école de design Bogdan Šuput à Novi Sad, puis s'est installée à Budapest pour suivre un cursus de media design à l'université METU, choix influencé par les saisons d'enfance chez ses grands-parents maternels en ville. Elle vit en Hongrie depuis dix ans. Artiste de new media et designer, elle travaille avec l'animation générative et 3D, l'installation interactive et le projection mapping, presque toujours partant d'éléments de la nature, de structures biomorphiques, de motifs et d'algorithmes. Sa recherche tourne autour d'une question constante : comment les environnements immersifs modifient la façon dont nous percevons l'espace, et jusqu'où la technologie peut redessiner la frontière entre le physique et le digital.

Depuis 2016, elle participe à des projets de grande envergure. Elle a déjà exposé au Kanvas, à Dubaï, au Cinema Mystica et au Light Art Museum, s'est présentée comme artiste visuelle aux festivals Live Cinema, Patchlab et LPM, et a vu ses œuvres exposées au Vivid Sydney, au White Night Melbourne, au Ghent Light Festival et au Zsolnay Light Festival, en Hongrie.

Avant les grandes salles immersives, elle a exploré presque tous les formats d'image en direct. En tant que membre de l'équipe de Global Illumination, elle a travaillé sur le sky mapping numérique du réveillon 2021 de la Space Needle à Seattle, projet qui a ensuite reçu un Emmy. Elle a créé des visuels pour des concerts et festivals de musique électronique tels que Ozora et Sziget, et a cofondé avec le musicien Balázs Zságer le duo audiovisuel Žagar AV Experience, qui s'est présenté au Live Cinema Festival à Rome et au Patchlab Festival à Cracovie.

Ce qui a suivi

La recherche sur l'espace s'est poursuivie sous d'autres formats. En décembre 2024, Katona a présenté Continuum au dôme du festival Fotonica, à Rome, une œuvre en fulldome qui étend sur tout le plafond la même investigation entre dimensions physiques et numériques. En 2025, Essentia a fait ses débuts au Shining Shanghai Light Festival, en Chine, parmi les 20 projets finalistes. Là, le sujet change d'échelle : au lieu d'un espace infini, l'idée de maison, construite en couches d'impression, de rythme et de lumière, à partir de l'expérience de celui qui a grandi dans un pays et s'est formé dans un autre.

Cette année, Continuum a également été présenté au Digital Canvas: Art Meets Technology, une exposition de technologie créative du Special Effects Group réalisée avec Kanvas, la plateforme d’art numérique de Dubaï.

L'eau est un autre territoire récurrent. Ocean Anthology, une boucle vidéo méditative sur la tension et la délicatesse des eaux profondes, où des gouttes montent, se heurtent et se dissolvent à nouveau dans l'ensemble, a été présentée en 2025 à la AI Art Gallery du AI for Good Global Summit, à Genebra, sous la curatelle de Kanvas.

Des salles infinies à la mémoire d'un foyer, le travail de Kati Katona revient toujours au même lieu : l'espace n'est pas ce que nous voyons, c'est ce que le corps tente, et ne parvient jamais à mesurer pleinement.