Kati Katona y el espacio que ninguna mirada puede abrazar

Entrar en IMMENSIA es aceptar que no será posible ver todo. La obra de Kati Katona ocupa una sala entera con imagen, del suelo al techo y en todas las direcciones, y en cada punto de la superficie algo está cambiando al mismo tiempo. El ojo elige un fragmento, y mientras tanto el resto se transforma. Es de ese límite, y no de un truco tecnológico, de lo que trata la obra.

Un dirigible en medio del museo

IMMENSIA fue creada para Phantom Vision, exposición del Light Art Museum en Budapest, uno de los primeros espacios del mundo dedicados a coleccionar, investigar y exhibir arte hecho con luz. La muestra reunió a unos 35 artistas húngaros e internacionales entre agosto de 2024 y julio de 2025, con la curaduría de Barnabás Bencsik y Borbála Szalai. En su centro, la obra de Katona obtuvo una arquitectura propia: una estructura inflable en forma de puro, similar a un dirigible, con 40 metros de largo y 2.000 metros cuadrados de proyección, donde se entra por una puerta de esclusa y se encuentra un entorno de 360 grados con espejos.

El título proviene del latín y significa espacio imensurable, infinito. Durante cinco minutos y veinte segundos, planos bidimensionales crean la ilusión de cuerpos en tres dimensiones, vuelven a ser superficie y pulsan entre una cosa y otra. Formas que parecen sólidas se disuelven en color y se rehacen adelante. Los colores y las figuras, en el texto que el curador escribió para la obra, funcionan como la traducción abstracta de pensamientos y sentimientos.

La percepción que solo llega en pedazos

El punto más interesante de IMMENSIA está en lo que ella rechaza. La imagen tradicional tiene un solo plano y un solo punto de vista, y quien la observa sabe a dónde mirar. En una proyección que ocurre en todas las paredes al mismo tiempo, seguir todo es físicamente imposible. La percepción de quien está dentro se fragmenta, y es precisamente esa incompletitud la que se vuelve materia de la obra. Cada visitante construye su propia versión a partir del fragmento que logró ver, y pasa de espectador a coautor de lo que vivió allí.

De dónde viene esa mirada

Kati Katona nació en noviembre de 1995 y creció en Topolya, una pequeña ciudad de Vojvodina, en el norte de Serbia, corriendo por los campos, lagos y bosques de la región, una infancia al aire libre que ella misma asocia a la presencia de la naturaleza en lo que crea hoy. Estudió en la escuela de diseño Bogdan Šuput, en Novi Sad, y se mudó a Budapest para cursar media design en la universidad METU, elección influenciada por las temporadas de infancia en la casa de sus abuelos maternos en la ciudad. Lleva diez años viviendo en Hungría. Artista de new media y diseñadora, trabaja con animación generativa y 3D, instalación interactiva y projection mapping, casi siempre partiendo de elementos de la naturaleza, de estructuras biomórficas, de patrones y de algoritmos. Su investigación gira en torno a una pregunta constante: cómo los entornos inmersivos alteran la manera en que percibimos el espacio, y hasta dónde la tecnología puede rediseñar la frontera entre lo físico y lo digital.

Desde 2016 participa en proyectos de gran escala. Ya ha expuesto en Kanvas, en Dubái, en Cinema Mystica y en Light Art Museum, se presentó como artista visual en los festivales Live Cinema, Patchlab y LPM, y tuvo trabajos exhibidos en Vivid Sydney, en White Night Melbourne, en Ghent Light Festival y en Zsolnay Light Festival, en Hungría.

Antes de las grandes salas inmersivas, pasó por casi todos los formatos de la imagen en vivo. Como integrante del equipo de Global Illumination, trabajó en el sky mapping digital de la víspera de 2021 de la Space Needle, en Seattle, proyecto que luego recibió un Emmy. Creó visuales para shows y festivales de música electrónica como Ozora y Sziget, y junto al músico Balázs Zságer fundó el dúo audiovisual Žagar AV Experience, que se presentó en el Live Cinema Festival, en Roma, y en el Patchlab Festival, en Cracovia.

Lo que vino después

La investigación sobre el espacio continuó en otros formatos. En diciembre de 2024, Katona llevó Continuum a la cúpula del festival Fotonica, en Roma, una obra en fulldome que extiende al techo completo la misma investigación entre dimensiones físicas y digitales. En 2025, Essentia se estrenó en el Shining Shanghai Light Festival, en China, entre los 20 proyectos finalistas. Allí el tema cambia de escala: en lugar de un espacio infinito, la idea de hogar, construida en capas de impresión, ritmo y luz, a partir de la experiencia de quien creció en un país y se formó en otro.

Este año, Continuum también se presentó en Digital Canvas: Art Meets Technology, exhibición de tecnología creativa del Special Effects Group realizada con Kanvas, plataforma de arte digital de Dubái.

El agua es otro territorio recurrente. Ocean Anthology, un bucle de vídeo meditativo sobre la tensión y la delicadeza de las aguas profundas, en el que gotas suben, chocan y vuelven a disolverse en el conjunto, estuvo en 2025 en la AI Art Gallery del AI for Good Global Summit, en Ginebra, con la curaduría de Kanvas.

De las salas infinitas a la memoria de un hogar, el trabajo de Kati Katona siempre vuelve al mismo lugar: el espacio no es algo que vemos, es algo que el cuerpo intenta, y nunca logra medir por completo.