RioFW 2026 : Dendezeiro

Sous la direction d'Hisan Silva et Pedro Batalha, ils déplacent la marque de leur série précédente vers une immersion viscérale dans leurs propres origines, où la mode sert de plateforme narrative pour la communauté noire et LGBTQIA+.

O que se viu foi a materialização de um sistema de pensamento que reconhece no corpo um espaço de construção política e resistência. Há uma inteligência ética nesse projeto: a House of Dendezeiro não busca apenas vestir, mas reconfigurar os códigos de expressão e segurança que estruturam sua própria trajetória estética. O rigor do design manifesta-se em uma silhueta que abandona a contenção para abraçar a exposição direta, transformando a pele em parte integrante do projeto. As peças revelam um exercício radical de modelagem que valoriza o movimento e a atitude, desafiando a percepção tradicional do vestuário utilitário. Estruturas que tensionam o corpo convivem com volumes que evocam a performance das passarelas das balls, evidenciando uma construção técnica que não sacrifica a funcionalidade em favor do simbolismo.

Il y a une sophistication dans la façon dont la marque articule les découpes et les proportions, créant une zone de friction entre ce qui se montre et ce qui se protège, affirmant une sensualité qui est, avant tout, autonomie. La materialité de la collection est où le discours se densifie, marquant les débuts du látex dans le répertoire de l'étiquette. Le cuir gagne en importance comme matière première centrale, conférant une solidité architecturale qui contraste avec la fluidité des performances. L'utilisation de ces matériaux n'est pas aléatoire ; ils évoquent la crudité et la sophistication de la culture urbaine, fonctionnant comme support pour une recherche textile qui insiste sur le tactile et la durabilité.

L'intégration de textures qui brillent et s'écoulent sur le corps renforce le caractère sculptural des pièces, prouvant que Dendezeiro considère la matière comme une mémoire coagulée d'une expérience collective. La palette de couleurs organise le regard à travers une sobriété qui privilégie le noir et les tons terreux, permettant aux formes et à la materialité d'assumer le rôle principal du discours visuel. La couleur fonctionne ici comme un territoire d'identification, rejetant le spectacle vide au profit d'une palette qui suggère la permanence et l'autorité.

Le contraste entre les surfaces opaques et l'éclat synthétique du latex crée une atmosphère de suspension et de mystère, reflétant la complexité d'un mouvement qui habite les marges pour reprogrammer le centre. Il y a une sensibilité technique dans la façon dont la tonalité est distribuée, organisant la narration d'une collection qui se refuse à être éphémère.