Anton Berkasov spielt seine eigene Kunst, als würde er ein Instrument spielen.

Vor der Kamera, im Dunkeln, bewegt ein Mann seine Hände und die Luft um ihn herum reagiert. Wolken aus Partikeln öffnen sich zu Membranen, falten sich wie nasses Gewebe, erhalten kurzzeitig farbige Kanten und zerfallen. Sein Körper bleibt dort, unscharf im Hintergrund, während die Formen, die er lenkt, die Vorderseite des Bildes einnehmen. Es ist kein später angewendeter Effekt. Es ist das, was in diesem Moment auf dem Bildschirm passiert, und so arbeitet Anton Berkasov.

Generalista 3D und generativer Künstler, entwickelte Berkasov eine Methode, die der Logik nahezu aller digitalen Produktion widerspricht. Anstatt eine Szene zu erstellen, Parameter anzupassen und zu rendern, schließt er einen Controller an das System an und betreibt die Animation live, mit den Händen, und sucht nach den richtigen Werten, während das Bild entsteht. Wenn etwas funktioniert, drückt er den Aufnahmeknopf und macht weiter. Kaum etwas von dem, was er veröffentlicht, geht durch den traditionellen Prozess, ein finales Datei zu erstellen.

Die Arbeit, die nicht endet

Die Entscheidung entstand aus einem Unbehagen. Berkasov erzählt, dass das Festlegen des Endpunkts eines Stücks immer der schwierigste Teil des Handwerks war und dass er darunter litt, während er mit 3D arbeitete, weil man irgendwann den Prozess beenden und die endgültige Datei produzieren muss. Der Ausweg bestand darin, nicht zu beenden. Was auf seinem Profil erscheint, sind Live-Aufzeichnungen einer laufenden Praxis und keine abgeschlossenen Werke.

Von der Ingenieurwissenschaft zum Bild

Der Weg hierher war lang und nicht geradeaus. Berkasov studierte optoelektronische Ingenieurwissenschaft, ein Feld, das Optik und Elektronik verbindet und ihm Jahre der Mathematik, Physik und technischen Argumentation bescherte. Er betont, dass er weder Mathematiker noch Physiker ist, erkennt aber an, dass diese Ausbildung seine Art und Weise prägte, visuelle Systeme, Simulation und Licht zu denken.

Nach der Ingenieurwissenschaft kam die Fotografie, mit der er jahrelang arbeitete und die, seiner Meinung nach, sein Auge mehr als alles andere formte: Licht, Komposition, Textur, Atmosphäre. Erst dann kamen 3D und Houdini hinzu, und die Teile fügten sich allmählich zusammen. Er beschreibt das Ergebnis weniger als eine Karrierewahl, sondern mehr als ein allmähliches Erreichen.

Heute ist das Werkzeug TouchDesigner, eine visuelle Programmierumgebung, die in Installationen und Live-Veranstaltungen verwendet wird. Berkasov sagt, er habe eine große Anzahl von Programmen getestet, bevor er sich für dieses entschied, und er verteidigt es wegen dessen, was es ermöglicht zu bauen: mit der richtigen Denkweise passt fast alles hinein.

Was er ansieht

Seine Referenzen stammen nicht in erster Linie von anderen Künstlern. Sie stammen aus der Physik und der Natur im weitesten Sinne: Pflanzen, Steine, Materialien, Strukturen, alles, was in der Realität als Algorithmus oder Logik imaginiert werden kann. Die Quantenmechanik, die er an der Universität studierte, ist zu einer Obsession geworden, die er bis heute versucht, visuell zu imaginieren. Unter den Künstlern nennt er H. R. Giger und Simon Stålenhag und warnt, dass die Liste viel länger ist.

Wohin führt das

Berkasov vermeidet es, seine eigene Arbeit als Zukunft von etwas zu betrachten. Was er betont, ist das Interesse an visuellen Systemen in Echtzeit, responsiven und lebendigen Systemen, und ein wachsendes Desinteresse an vorgerendertem Inhalt. Der Weg, den er gerne verfolgen würde, führt über Live-Installationen und Systeme, die in der Lage sind, zu existieren, zu reagieren und sich im Moment zu verändern.

In Moskau geboren, lebt er seit vier Jahren in Tbilisi, Georgien, mit seiner Familie. Seine Arbeit kann auf seinem Profil verfolgt werden, wo jede Veröffentlichung weniger ein fertiges Produkt als ein Ausschnitt von etwas ist, das weiterhin geschieht.