RioFW 2026: Dendezeiro

Bajo la dirección de Hisan Silva y Pedro Batalha, trasladan la marca de su serie anterior a una inmersión visceral en sus propias raíces, donde la moda funciona como plataforma narrativa para la comunidad negra y LGBTQIA+.

Lo que se vio fue la materialización de un sistema de pensamiento que reconoce en el cuerpo un espacio de construcción política y resistencia. Hay una inteligencia ética en este proyecto: la House of Dendezeiro no busca solo vestir, sino reconfigurar los códigos de expresión y seguridad que estructuran su propia trayectoria estética. El rigor del diseño se manifiesta en una silueta que abandona la contención para abrazar la exposición directa, transformando la piel en parte integrante del proyecto. Las piezas revelan un ejercicio radical de modelado que valora el movimiento y la actitud, desafiando la percepción tradicional del vestuario utilitario. Estructuras que tensan el cuerpo conviven con volúmenes que evocan la performance de las pasarelas de los balls, evidenciando una construcción técnica que no sacrifica la funcionalidad en favor del simbolismo.

Existe una sofisticación en la forma en que la marca articula recortes y proporciones, creando una zona de fricción entre lo que se muestra y lo que se protege, afirmando una sensualidad que es, antes que nada, autonomía. La materialidad de la colección es donde el discurso se densifica, marcando la primera aparición del látex en el repertorio de la etiqueta. El cuero gana protagonismo como materia prima central, otorgando una solidez arquitectónica que contrasta con la fluidez de las performances. El uso de estos materiales no es aleatorio; evocan la crudeza y la sofisticación de la cultura urbana, funcionando como soporte para una investigación textil que insiste en lo táctil y en la durabilidad.

La incorporación de texturas que brillan y se deslizan sobre el cuerpo refuerza el carácter escultórico de las piezas, demostrando que Dendezeiro concibe la materia como memoria coagulada de una experiencia colectiva. La paleta de colores organiza la mirada mediante una sobriedad que privilegia el negro y los tonos tierra, permitiendo que las formas y la materialidad asuman el protagonismo del discurso visual. El color aquí funciona como territorio de identificación, rechazando el espectáculo vacío a favor de una paleta que sugiere permanencia y autoridad.

El contraste entre superficies opacas y el brillo sintético del látex crea una atmósfera de suspensión y misterio, reflejando la complejidad de un movimiento que habita los márgenes para reprogramar el centro. Hay una sensibilidad técnica en la forma en que se distribuye la tonalidad, organizando la narrativa de una colección que se niega a ser efímera.