RioFW 2026: Helô Rocha

Hay una inquietud que atraviesa la colección como un hilo invisible, arrastrando la idea de lo femenino a un territorio donde el mito no es fantasía, sino memoria ampliada. En la pasarela, lo que emerge no son cuerpos vestidos, sino narrativas portables: diosas cansadas, sirenas terrenales, mujeres que llevan el tiempo no como peso, sino como lenguaje. Helô no corrige la materia, ella escucha. Y, en ese gesto, transforma el desgaste en dibujo, el fallo en intención, la ruina en permanencia.

Lo que podría fácilmente deslizarse en el romanticismo de lo “imperfección” encuentra, aquí, una rigurosidad casi obstinada. Hay una inteligencia textil que sostiene el delirio. Las rendas se superponen en capas minuciosas, cosidas con puntos renacentistas sobre el tul como si brotaran directamente de la piel — no aplicadas, sino nacidas allí.

El proyecto gana densidad en los bordados de Timbaúba, desarrollados con el Instituto Riachuelo, que insertan un Brasil artesanal en el centro de una narrativa contemporánea sin folclorizar. Volúmenes en la cadera, faldas que se deslizan en siluetas de sirena, corsés que estructuran sin aprisionar y una sastrería que parece haber pasado por un filtro de sueño: todo coexiste en ese delicado equilibrio entre técnica e intuición.

Seda, organza y tafetán encuentran sábanas antiguas, toallas heredadas, telas que ya han vivido otras vidas. Existe algo casi íntimo en este encuentro entre lo nuevo y lo que insiste en permanecer. Los blancos, los marfines, los translúcidos crean un campo de silencio donde las marcas (manchas, desgastes, irregularidades) dejan de ser ruido y se convierten en centro. Es una colección que no grita presencia; se infiltra. Las anáguas, las camisolas resignificadas, las superposiciones de cuentas y pedrería capturan la luz con una delicadeza calculada, como si supieran exactamente cuándo aparecer y cuándo desaparecer.