SP-Arte Rotas cruza la frontera y lleva a América Latina a la conversación

SP-Arte Rotas llega a su quinta edición cumpliendo lo que se propuso desde 2022, y un poco más. La feria nació para sumergirse en el arte brasileño producido lejos del eje Río‑São Paulo, y en esta edición extiende el gesto a los vecinos: se incorporan galerías de Uruguay, de Argentina, de Colombia y de Italia, dando continuidad al movimiento de expansión iniciado en 2025. Son 70 galerías, además de museos y proyectos especiales invitados, en la ARCA, en São Paulo, del 26 al 30 de agosto.

La regla de la casa sigue siendo la misma y es lo que distingue a Rotas de una feria común: cada stand presenta un proyecto inédito, desarrollado especialmente para el evento. No es una vitrina del acervo, es una propuesta curatorial por galería. En la práctica, esto suele iluminar a artistas y movimientos que circulan solo regionalmente, y nombres que aún van a aparecer.

Quien llega de fuera

La expansión latinoamericana trae a Sur, de Uruguay, a Barro, a Isla Flotante y a W‑galería, de Argentina, y a Casa Zirio, de Colombia. La italiana Orma completa el equipo extranjero.

Entre los estrenos brasileños están Apartamento 61, Boi, Casa do Povo, Casa Seva, Errol Flynn, Gruta, Jaider Esbell, Lucas Recchia, Midlej, Ocupá, Pórtico y Refresco. Comparten los pasillos con casas de trayectoria larga, como Almeida & Dale, Casa Triángulo, DAN, Flexa, Galatea, Gomide&Co, Luciana Brito, Marilia Razuk y Vermelho.

El mapa brasileño de la feria es su argumento. Allí están Lima, de São Luís do Maranhão, Karandash, de Alagoas, Cave y Leonardo Leal, de Ceará, Marco Zero, de Pernambuco, Paulo Darzé y Midlej, de Bahía, y Cerrado y Karla Osório, del Centro‑Oeste.

Los proyectos que explican la feria

Cuatro de ellos expresan bien lo que Rotas quiere ser. El Sertão Negro es el taller‑escuela fundado por Dalton Paula en Goiânia, y que cumple cinco años en 2026, la misma edad que la feria. La Galería Ocupá trabaja para crear puentes entre la Zona Sur carioca y artistas de territorios periféricos de Río de Janeiro. La Galería Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporánea es un espacio colectivo independiente en Boa Vista, Roraima, dedicado a la producción de artistas indígenas.

Y la Casa del Pueblo lleva un conjunto de pinturas de artistas maxakali de la Aldeia‑Escola‑Floresta, proyecto en la región de Itamunheque, en Teófilo Otoni, ideado por Sueli e Isael Maxakali.

Qué ver en los stands

La W-galería acerca a Mónica Millán, Chonon Bensho y Florencia Sadir en torno a saberes textiles, indígenas y ancestrales, partiendo del trabajo que Millán desarrolla desde 2002 con tejedoras y bordadoras de Yataity, en Paraguay. La Leme reúne a Sandra Gamarra Heshiki, Olinda Silvano Inuma y Jorge Enciso en un proyecto sobre saberes indígenas latinoamericanos. Marilia Razuk articula territorio, naturaleza y memoria con Manuel Brandazza, Lucia Pizzani y Lucélia Maciel.

Portas Vilaseca propone una cartografía afectiva del Norte y del Nordeste con amorí, Marcone Moreira, Samara Paiva y Zé Carlos Garcia. Marco Zero presenta una muestra curada por Cristiano Raimondi en torno a la idea de encantamiento, con Chacha Barja, Kuenan Mayu, Rayana Rayo y Tunga. Karandash exhibe un recorte de la producción popular brasileña con Maria Amélia Vieira, Dalton Costa, Maestro Manoel da Marinheira y Jasson.

A Orma, en colaboración con la brasileña MaPa, une la producción histórica de Sérgio Lima con la investigación de Luciano Maia sobre surrealismo, erotismo y narrativas amazónicas. Mitre toma la encrucijada como principio curatorial, con Sandro Ayê, Gê Viana, Luana Vitra y Rafael RG. La Galería de Artistas presenta la individual "Canciones de libertad", de Raphael Escobar, sobre los cantos de trabajo históricamente entonados para coordinar el esfuerzo y crear sentido de colectividad en actividades repetitivas.

Entre los nombres históricos, Almeida & Dale coloca lado a lado a Eleonore Koch, Nelson Felix, Elena Damiani y Paulo Pasta, y Superfície reúne a Mira Schendel, Leon Ferrari, Antonio Dias y José Leonilson. Aura muestra producción contemporánea de Uýra, Arivanio Kixelô y Ziel Karapotó. Entre las individuales, están Arcangelo Ianelli en Frente y James Lisboa, Hiram Latorre en Martins&Montero, Antonio Poteiro en Errol Flynn, Mariana Tassinari en Danielian y Vivi Rosa en Janaína Torres.

Mirante y el paisaje expandido

En el centro de la feria, el sector Mirante parte de la idea de paisaje expandido, tratada menos como género y más como campo para pensar las relaciones entre los seres humanos y lo que los rodea. La curaduría está a cargo de Bernardo Mosqueira, y en ella la memoria, la ecología, la espiritualidad, la política, la historia y la imaginación aparecen entrelazadas.

¿Quién firma la dirección

La dirección artística de esta edición está a cargo de Bernardo Mosqueira, curador, escritor y investigador brasileño que vive en Nova York. Es fundador y director artístico de Solar, en Rio de Janeiro, desde 2015, fue curador jefe del Institute for Studies on Latin American Art entre 2023 y 2025 e integró el equipo curatorial del New Museum entre 2021 y 2023.

Mosqueira recibió el Vilcek Prize for Creative Promise in Curatorial Work en 2025 y el Prêmio Lorenzo Bonaldi per l'Arte, del GAMeC, en Bérgamo, en 2017. Es maestra en estudios curatoriales por el Center for Curatorial Studies del Bard College.

Palco SP-Arte

El programa de conversaciones se lleva a cabo del jueves 27 al sábado 29, con artistas, curadores, coleccionistas y otros agentes del sector, y espacio para que el público participe. Entre los invitados están los artistas Ayrson Heráclito y Carmela Gross y la curadora Júlia Rebouças. La programación está a cargo de Tamara Perlman. Para participar, solo hay que llegar.

Servicio

SP-Arte Rotas 2026, del 26 al 30 de agosto, en ARCA, en la Avenida Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, en São Paulo. El día 26 está reservado para invitados. Los días 27 y 28 la feria abre de 13h a 20h, el día 29 de 12h a 20h y el día 30 de 12h a 19h. Entradas a la venta en la boletería oficial.