SP-Arte Rotas cruza la frontera y lleva a América Latina a la conversación

SP-Arte Rotas llega a su quinta edición cumpliendo lo que se propuso desde 2022, y un poco más. La feria nació para sumergirse en el arte brasileño producido fuera del eje Río‑São Paulo, y en esta edición extiende el gesto a los vecinos: se incorporan galerías de Uruguay, Argentina, Colombia e Italia, dando continuidad al movimiento de expansión iniciado en 2025. Son 70 galerías, además de museos y proyectos especiales invitados, en la ARCA, en São Paulo, del 26 al 30 de agosto.

La regla de la casa sigue siendo la misma y es lo que distingue a Rotas de una feria común: cada stand presenta un proyecto inédito, desarrollado especialmente para el evento. No es una vitrina del acervo, es una propuesta curatorial por galería. En la práctica, esto suele iluminar a artistas y movimientos que circulan solo a nivel regional, y nombres que aún van a aparecer.

Quien llega de fuera

La expansión latinoamericana trae a Sur, de Uruguay, a Barro, a Isla Flotante y a W-galería, de Argentina, y a Casa Zirio, de Colombia. La italiana Orma completa el equipo extranjero.

Entre los estrenos brasileños están Apartamento 61, Boi, Casa do Povo, Casa Seva, Errol Flynn, Gruta, Jaider Esbell, Lucas Recchia, Midlej, Ocupá, Pórtico y Refresco. Comparten los pasillos con casas de trayectoria larga, como Almeida & Dale, Casa Triángulo, DAN, Flexa, Galatea, Gomide&Co, Luciana Brito, Marilia Razuk y Vermelho.

El mapa brasileño de la feria es su argumento. Allí están Lima, de São Luís do Maranhão, Karandash, de Alagoas, Cave y Leonardo Leal, de Ceará, Marco Zero, de Pernambuco, Paulo Darzé y Midlej, de Bahia, y Cerrado y Karla Osório, del Centro-Oeste.

Los proyectos que explican la feria

Quatro deles dizem bem o que a Rotas quer ser. O Sertão Negro é o ateliê-escola fundado por Dalton Paula em Goiânia, e que completa cinco anos em 2026, a mesma idade da feira. A Galeria Ocupá trabalha para criar pontes entre a Zona Sul carioca e artistas de territórios periféricos do Rio de Janeiro. A Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea é um espaço coletivo independente em Boa Vista, Roraima, dedicado à produção de artistas indígenas.

E a Casa do Povo leva um conjunto de pinturas de artistas maxakali da Aldeia-Escola-Floresta, projeto na região de Itamunheque, em Teófilo Otoni, idealizado por Sueli e Isael Maxakali.

Qué ver en los stands

A W-galería aproxima Mónica Millán, Chonon Bensho e Florencia Sadir em torno de saberes têxteis, indígenas e ancestrais, partindo do trabalho que Millán desenvolve desde 2002 com tecelãs e bordadeiras de Yataity, no Paraguai. A Leme reúne Sandra Gamarra Heshiki, Olinda Silvano Inuma e Jorge Enciso em um projeto sobre saberes indígenas latino-americanos. A Marilia Razuk articula território, natureza e memória com Manuel Brandazza, Lucia Pizzani e Lucélia Maciel.

A Portas Vilaseca propõe uma cartografia afetiva do Norte e do Nordeste com amorí, Marcone Moreira, Samara Paiva e Zé Carlos Garcia. A Marco Zero apresenta mostra curada por Cristiano Raimondi em torno da ideia de encantamento, com Chacha Barja, Kuenan Mayu, Rayana Rayo e Tunga. A Karandash exibe um recorte da produção popular brasileira com Maria Amélia Vieira, Dalton Costa, Mestre Manoel da Marinheira e Jasson.

A Orma, em parceria com a brasileira MaPa, une a produção histórica de Sérgio Lima à pesquisa de Luciano Maia sobre surrealismo, erotismo e narrativas amazônicas. A Mitre toma a encruzilhada como princípio curatorial, com Sandro Ayê, Gê Viana, Luana Vitra e Rafael RG. A Galeria de Artistas apresenta a individual "Canções de liberdade", de Raphael Escobar, sobre os cantos de trabalho historicamente entoados para coordenar esforço e criar senso de coletividade em atividades repetitivas.

Entre os nomes históricos, a Almeida & Dale põe lado a lado Eleonore Koch, Nelson Felix, Elena Damiani e Paulo Pasta, e a Superfície reúne Mira Schendel, Leon Ferrari, Antonio Dias e José Leonilson. A Aura mostra produção contemporânea de Uýra, Arivanio Kixelô e Ziel Karapotó. Entre as individuais, estão Arcangelo Ianelli na Frente e James Lisboa, Hiram Latorre na Martins&Montero, Antonio Poteiro na Errol Flynn, Mariana Tassinari na Danielian e Vivi Rosa na Janaína Torres.

Mirador y el paisaje expandido

En el centro de la feria, el sector Mirante parte de la idea de paisaje expandido, tratado menos como género y más como campo para reflexionar sobre las relaciones entre los seres humanos y lo que los rodea. La curaduría está a cargo de Bernardo Mosqueira, y en ella la memoria, la ecología, la espiritualidad, la política, la historia y la imaginación aparecen entrelazadas.

Quien firma la dirección

La dirección artística de esta edición es de Bernardo Mosqueira, curador, escritor e investigador brasileño que vive en Nueva York. Es fundador y director artístico del Solar, en Río de Janeiro, desde 2015, fue curador jefe del Institute for Studies on Latin American Art entre 2023 y 2025 e integró el equipo curatorial del New Museum entre 2021 y 2023.

Mosqueira recibió el Vilcek Prize for Creative Promise in Curatorial Work en 2025 y el Prêmio Lorenzo Bonaldi per l'Arte, del GAMeC, en Bérgamo, en 2017. Es maestra en estudios curatoriales por el Center for Curatorial Studies del Bard College.

Palco SP-Arte

El programa de conversaciones se lleva a cabo del jueves 27 al sábado 29, con artistas, curadores, coleccionistas y otros agentes del sector, y espacio para que el público participe. Entre los invitados están los artistas Ayrson Heráclito y Carmela Gross y la curadora Júlia Rebouças. La programación está a cargo de Tamara Perlman. Para participar, solo hay que llegar.

Servicio

SP-Arte Rotas 2026, del 26 al 30 de agosto, en ARCA, en la Avenida Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, en São Paulo. El día 26 está reservado para invitados. Los días 27 y 28 la feria abre de 13h a 20h, el día 29 de 12h a 20h y el día 30 de 12h a 19h. Entradas a la venta en la boletería oficial.