RioFW 2026 — Angela Brito

O desfile, realizado no Píer Mauá, não se propôs a ser apenas uma vitrine de vestuário, mas uma experiência sensorial que utiliza a complexidade urbana como território criativo para uma nova linguagem estética. O que se viu foi a tradução de uma cidade de excessos, onde o calor constante e a luz intensa são processados através do rigor de construção que define a etiqueta. Há uma inteligência social nesse projeto que mapeia fluxos e encontros, sustentando a alegria como método para habitar as contradições do asfalto e da natureza.

A cartela de cores percorre um percurso de sedimentação, onde marrons, cinzas e azuis evocam a pedra, a terra e a água, estabelecendo uma base mineral para o design. Essa sobriedade é subitamente atravessada por incidências de roxo, amarelo manteiga e verde, cores que refletem a vegetação inesperada que insiste em brotar nas frestas da arquitetura carioca. A cor aqui funciona como um reflexo da paisagem acumulada nas ruas, onde a saturação e a luz operam em fricção constante. Essa escolha cromática não é aleatória; ela fundamenta a narrativa de uma cidade em camadas que a marca se propõe a retirar, desnudando a pele como espaço onde o território se manifesta.

A coleção revela um movimento de exposição por meio de recortes estratégicos que deixam mais pele à mostra, integrando o corpo ao ritmo solar da cidade. O corpo deixa de ser apenas suporte para se tornar parte do diálogo entre tradição e vanguarda, onde a marca exercita uma nova sensorialidade baseada no gesto manual. A colaboração de oito artesãos resultou em elementos esculpidos em madeira descartada, estruturas em arame e crochês em palha com tingimento natural, que conferem às peças uma dimensão quase escultórica.

O uso de saias trançadas em couro e biquínis estruturados reforça essa construção estética rigorosa, que equilibra o minimalismo com a força de uma história real.Os acessórios se destacam por sua capacidade de sintetizar o projeto: bolsas em azul saturado e colares que lembram formas orgânicas de madeira traduzem o caos urbano em objetos de desejo. Cada material foi escolhido para agregar conforto e sofisticação, reafirmando o compromisso de Angela Brito com um produto local feito a mão no atelier.