RioFW 2026 — Apartamento 03

Luiz Cláudio Silva desloca a personagem de “A Hora da Estrela” de sua marginalidade original para instaura-la em uma festa possível, onde o ato de existir torna-se um projeto de design irredutível. O que se viu no Píer Mauá foi uma liturgia do avesso, um exercício de reinvenção que reconhece na ancestralidade e na manualidade as forças capazes de reprogramar o presente. A moda aqui opera como uma linguagem viva, onde cada costura insiste na continuidade de uma existência que o mundo muitas vezes não sabe nomear.

O rigor do design manifesta-se em silhuetas que equilibram a precisão da alfaiataria com a liberdade das formas fluidas, revisitando os plissados obsessivos da marca sob uma ótica mais íntima. Camisolas, cetins e rendas sobrepostas em camadas dialogam com elementos esportivos, traduzindo o imaginário carioca como um território chique e solar. O trabalho manual ganha protagonismo absoluto em peças desenvolvidas em moulage e na cestaria de plumagem, que confere uma leveza arquitetônica aos looks. Um dos pontos altos do projeto é a estampa de bocas estaladas, que materializa o beijo que Macabéa nunca soube dar, transformando o desejo reprimido em uma intervenção visual gráfica e marcante.

A paleta de cores percorre o percurso da personagem: começa no amarelo ensolarado da flor do mulungu, atravessa o branco translúcido das camisolas e pousa no preto profundo das rendas. O dourado surge não como ostensiva manifestação de luxo, mas como a memória das joias costuradas nas barras das roupas pela mãe de Clarice em sua fuga, um ouro que sustenta por dentro e brilha sem exclamar.

Essa transição cromática organiza a narrativa do desfile, refletindo a suspensão entre o apagamento e a celebração de si. A cor funciona aqui como território de resistência, onde a luz habita as frestas para revelar a beleza escondida no cotidiano.