RioFW 2026: Helô Rocha
Bei der Rio Fashion Week inszeniert Helô Rocha etwas, das weniger an Trends interessiert ist und mehr einem gewissen Wahrheitsverständnis verpflichtet, das nicht starr ist.
Text von
Text von Sarah Rocksane Araujo
Redaktion, Mode und Beauty
Es gibt eine Unruhe, die die Kollektion wie ein unsichtbarer Faden durchzieht und die Idee des Weiblichen in ein Gebiet zieht, in dem der Mythos keine Fantasie, sondern erweiterte Erinnerung ist. Auf dem Laufsteg entstehen nicht gekleidete Körper, sondern tragbare Erzählungen: müde Göttinnen, irdische Sirenen, Frauen, die die Zeit nicht als Last, sondern als Sprache tragen. Helô korrigiert das Material nicht, sie hört zu. Und in dieser Geste verwandelt sie Abnutzung in Zeichnung, Fehler in Absicht, Zerfall in Beständigkeit.
Was leicht in die Romantik des „Unvollkommenen“ abgleiten könnte, trifft hier auf einen fast zwanghaften Rigor. Eine textilische Intelligenz trägt den Rausch. Spitzen überlagern sich in minutiösen Schichten, mit Renaissance‑Stichen auf dem Tüll vernäht, als würden sie direkt aus der Haut sprießen – nicht aufgetragen, sondern dort entstanden.

Das Projekt gewinnt an Dichte durch die Stickereien aus Timbaúba, entwickelt mit dem Instituto Riachuelo, die ein handwerkliches Brasilien in das Zentrum einer zeitgenössischen Erzählung ohne Folklorisierung einbetten. Hüftvolumen, Röcke, die in Meerjungfrau‑Silhouetten gleiten, Korsetts, die strukturieren, ohne einzuschränken, und eine Schneiderei, die so wirkt, als sei sie durch einen Traumschleier gefiltert: alles koexistiert in diesem feinen Gleichgewicht zwischen Technik und Intuition.


Seiden, Organzen und Taft treffen auf alte Bettwäsche, geerbte Handtücher, Stoffe, die bereits ein anderes Leben geführt haben. Es gibt etwas fast Intimes an diesem Aufeinandertreffen von Neuem und dem, was darauf besteht, zu bleiben. Die Weißen, die Marfins, die Transluzenten schaffen ein Feld der Stille, in dem die Spuren (Flecken, Abnutzungen, Unregelmäßigkeiten) kein Rauschen mehr sind, sondern zum Mittelpunkt werden. Es ist eine Kollektion, die keine Präsenz schreit; sie dringt leise ein. Die Anzüge, die neu interpretierten Nachthemden, die Überlagerungen von Perlen und Edelsteinen fangen das Licht mit einer kalkulierten Zartheit ein, als wüssten sie genau, wann sie erscheinen und wann sie verschwinden.
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A instalação interativa Canvas, desenvolvida pelo artista húngaro Gaspar Battha @gasparbattha e exibida no Zsolnay Light Festival @fenyfeszt
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