Mondepars présente Alda

Lors de la saison d'hiver de Mondepars, la collection Alda occupe ce deuxième territoire en transformant la passerelle en un espace de mémoire, d'héritage et de reconstruction symbolique. Conçue par Sasha Meneghel, la collection naît d'une approche intime de la trajectoire de sa grand-mère, Alda Meneghel, artiste, figuriste, peintre, couturière et créatrice dont l'influence traverse son histoire familiale.

Le point de départ de la collection se trouve dans la propre trajectoire d'Alda, marquée par des déplacements, des réinventions et une liberté créative. Née à Santa Rosa, dans le Rio Grande do Sul, son enfance a été traversée par des pertes et des changements qui l'ont conduite à travers différents univers. Entre la cohabitation avec un groupe gitano, la passage par un couvent et la construction d'une famille aux côtés de Luiz Meneghel, Alda a développé une vision du monde façonnée par l'expérimentation, l'autonomie et l'imagination. Cette multiplicité d'expériences apparaît dans la collection comme un élément conceptuel. Au lieu d'illustrer des épisodes spécifiques, Sasha transforme ces références en codes visuels sophistiqués qui parcourent toute la présentation, établissant un dialogue entre mémoire individuelle et langage contemporain.

La palette de couleurs privilégie des tons terreux profonds, des bruns vieillis, des beiges, des gris denses et un noir absolu, créant une atmosphère qui suggère permanence, maturité et introspection. Il s'agit d'un choix chromatique qui s'éloigne du spectacle immédiat pour investir dans une élégance silencieuse, caractéristique de plus en plus valorisée dans la mode contemporaine. Les teintes semblent porter les marques du temps et la densité des souvenirs, fonctionnant comme une sorte d'archive émotionnelle transformée en tissu. L'un des aspects les plus intéressants de la collection est la façon dont le tailoring occupe une place centrale dans la construction du récit. Des manteaux structurés, des épaules définies, des tailles marquées et des proportions soigneusement calculées créent une silhouette qui allie autorité et sensibilité.

La présence de références militaires apparaît de façon récurrente tout au long de la collection, établissant des liens directs avec l’histoire personnelle d’Alda et avec la relation qui a marqué sa vie. Cependant, ces références ne se présentent pas sous forme de citations littérales. Elles sont filtrées par un langage qui privilégie des coupes angulaires, des cols structurés, des épaules marquées et des détails discrets. Le résultat est une interprétation du uniforme, transformant les symboles de discipline et de rigidité en éléments d’expression. Cette opération révèle une compréhension contemporaine de la mode comme champ de ressignification culturelle, capable de déplacer des significations historiques vers de nouvelles couches de lecture.

À côté de la couture, la collection explore la fluidité comme contrepoint structurel. Des robes longues et des pièces à drapé continu introduisent une dimension plus organique à la narration. La robe noire à décolleté profond, par exemple, se distingue par la simplicité de sa construction. Sans excès décoratifs, le vêtement met en évidence la maîtrise de la forme et de la proportion, permettant au dessin du corps de dialoguer directement avec la forme du vêtement. Un autre élément notable est la construction volumétrique observée dans les pièces qui élargissent la silhouette grâce à des capes, des superpositions et des structures larges.

Des blazers amples, des chemises fluides, des cravates en bois et des coupes hybrides démontrent une compréhension des frontières de plus en plus flexibles entre les codes traditionnels de genre. Au lieu de renforcer des catégories rigides, la collection travaille avec une construction transversale, dans laquelle différents répertoires visuels cohabitent de manière harmonieuse.

Le style signé par Pedro Sales démontre une compréhension précise de l’équilibre entre présence et retenue, permettant à chaque tenue de conserver sa force sans recourir à l’excès. À un moment où les défilés deviennent des expériences multidimensionnelles, Mondepars montre qu’elle comprend que la construction de sens se réalise par la convergence de différents langages sensoriels. L’aspect le plus pertinent d’Alda, toutefois, ne réside peut‑être pas seulement dans ses qualités formelles, mais dans la façon dont la collection propose une réflexion sur l’héritage, l’ancestralité et la continuité créative. En revisitant le parcours d’Alda Meneghel, Sasha ne cherche pas à préserver une mémoire statique. Ce que la collection suggère est précisément le contraire. La mémoire apparaît comme une matière vivante, capable de générer de nouvelles formes, de nouveaux discours et de nouvelles possibilités de création. En ce sens, Alda se place au sein d’une tendance de plus en plus significative dans la mode contemporaine, où l’authenticité émerge d’une investigation profonde des histoires personnelles.

Le passé n’apparaît pas comme de la nostalgie, mais comme une ressource créative. Le présent ne se présente pas comme une rupture, mais comme une continuité. Et le futur est imaginé comme un espace où mémoire et innovation peuvent coexister sans contradiction.