RioFW 2026 : Angela Brito

Le défilé, organisé sur le Pier Mauá, ne s’est pas limité à être une simple vitrine de vêtements, mais a proposé une expérience sensorielle qui exploite la complexité urbaine comme territoire créatif pour une nouvelle langue esthétique. Ce qui a été présenté était la traduction d’une ville d’excès, où la chaleur constante et la lumière intense sont traitées à travers la rigueur de la construction qui définit l’étiquette. Il y a une intelligence sociale dans ce projet qui cartographie les flux et les rencontres, soutenant la joie comme méthode pour habiter les contradictions du bitume et de la nature.

La palette de couleurs parcourt un parcours de sédimentation, où marrons, gris et bleus évoquent la pierre, la terre et l'eau, établissant une base minérale pour le design. Cette sobriété est soudainement traversée par des nuances de violet, de jaune beurre et de vert, des couleurs qui reflètent la végétation inattendue qui insiste à germer dans les fissures de l'architecture carioca. La couleur ici fonctionne comme un reflet du paysage accumulé dans les rues, où saturation et lumière opèrent en friction constante. Ce choix chromatique n'est pas aléatoire ; il fondement la narration d'une ville en couches que la marque se propose de retirer, dénudant la peau comme espace où le territoire se manifeste.

La collection révèle un mouvement d'exposition par le biais de découpes stratégiques qui laissent plus de peau exposée, intégrant le corps au rythme solaire de la ville. Le corps cesse d'être simplement un support pour devenir partie du dialogue entre tradition et avant-garde, où la marque exerce une nouvelle sensorialité fondée sur le geste manuel. La collaboration de huit artisans a donné lieu à des éléments sculptés dans du bois de récupération, à des structures en fil de fer et à des crochets en paille teintés naturellement, conférant aux pièces une dimension quasi sculpturale.

Le port de jupes tressées en cuir et de bikinis structurés renforce cette construction esthétique rigoureuse, qui équilibre le minimalisme avec la force d’une histoire réelle. Les accessoires se distinguent par leur capacité à synthétiser le projet : des sacs d’un bleu saturé et des colliers évoquant des formes organiques de bois traduisent le chaos urbain en objets de désir. Chaque matériau a été choisi pour apporter confort et sophistication, réaffirmant l’engagement d’Angela Brito envers un produit local fait main dans l’atelier.