RioFW 2026 — Piet + Pool

Pedro Andrade et Paula Kim déplacent le sport de son champ fonctionnel pour l'installer sur le territoire de la mode nationale sous une optique contemporaine et démocratisée. Ce que l'on a vu sur la passerelle de la Rio Fashion Week était la matérialisation d'un langage qui reconnaît dans l'uniforme une expression d'identité collective et de mémoire affective.

Il ne s'agit pas d'une mimésis du vêtement de sport, mais d'une réinterprétation critique de ses codes, où la PIET imprime sa signature d'auteur dans une structure à portée globale. Il y a une intelligence dans ce projet : la mode opère ici comme un pont entre l'héritage visuel du sport et la crudité de la culture urbaine.

La rigueur du design se manifeste dans le dialogue entre le classique et l'expérimental, où des pièces d'inspiration vintage sont traversées par des proportions et des interventions graphiques disruptives. Des jaquettes structurées en patchwork de tons terrestres cohabitent avec la fluidité d'ensembles en jersey, révélant une recherche de silhouette qui oscille entre la forme régulière et le volume technique. Le trench coat, déplacé de son contexte traditionnel pour être superposé à des ensembles sportifs, réaffirme la capacité de la collaboration à reconfigurer le garde-robe quotidien. L'application de transferts avec relief et texture apparaît comme un détail qui enrichit le discours, apportant une dimension visuelle tactile qui élève la perception de la finition des pièces, transformant l'utilitaire en un geste esthétique sophistiqué.

La carte des couleurs refuse l'évidence en organisant des références reconnaissables (blanc, bleu, jaune et noir) dans une logique de versatilité et de permanence. Le jaune éclate comme un point de lumière sur des t-shirts en coton agroécologique, tandis que le bleu et le noir établissent une base graphique qui organise le regard. Ce choix chromatique n'est pas aléatoire ; il résonne comme un signe de brasilianité reprogrammée, où la couleur fonctionne comme territoire d'identification sans tomber dans la caricature. Le contraste entre les surfaces, notamment sur les ensembles en nylon et les blousons en cuir avec des graphismes, crée une atmosphère de tension entre l'éclat synthétique et l'opacité de la matière, renforçant une lecture urbaine et multifacette de l'uniforme.

La proposition genderless du projet élargit les possibilités d'utilisation, transformant le podium en un espace d'expérimentation créative et d'inclusion. L'introduction d'une ligne enfantine, une nouveauté pour Pedro Andrade, étend la narration de la collection à de nouveaux publics, prouvant que la puissance du design indépendant peut être scalable sans perdre son essence. Les accessoires, tels que des casquettes à identité graphique marquante et des chaussures hybrides, opèrent comme des extensions cohérentes de cet univers, complétant un look qui est à la fois attitude et proximité. Il existe une éthique de l'accessibilité qui traverse la collection, où le prix stratégique ne compromet pas l'intégrité du projet de design, mais la valide comme un outil de construction de communauté.