RioFW 2026: Apartamento 03

Luiz Cláudio Silva traslada al personaje de “A Hora da Estrela” de su marginalidad original para situarlo en una fiesta posible, donde el acto de existir se convierte en un proyecto de diseño irredutible. Lo que se vio en el Pier Mauá fue una liturgia al revés, un ejercicio de reinvención que reconoce en la ancestralidad y en la manualidad las fuerzas capaces de reprogramar el presente. La moda aquí funciona como un lenguaje vivo, donde cada costura insiste en la continuidad de una existencia que el mundo a menudo no sabe nombrar.

El rigor del diseño se manifiesta en siluetas que equilibran la precisión de la sastrería con la libertad de las formas fluidas, revisitando los pliegues obsesivos de la marca bajo una óptica más íntima. Camisolas, cetines y encajes superpuestos en capas dialogan con elementos deportivos, traduciendo el imaginario carioca como un territorio elegante y soleado. El trabajo manual gana protagonismo absoluto en piezas desarrolladas en moulage y en la cestería de plumaje, que confiere una ligereza arquitectónica a los looks. Uno de los puntos altos del proyecto es la estampación de bocas abiertas, que materializa el beso que Macabéa nunca supo dar, transformando el deseo reprimido en una intervención visual gráfica y llamativa.

La paleta de colores recorre el trayecto del personaje: comienza en el amarillo soleado de la flor del mulungu, atraviesa el blanco translúcido de los suéteres y se posa en el negro profundo de los encajes. El dorado surge no como una ostentosa manifestación de lujo, sino como la memoria de las joyas cosidas en los bordes de la ropa por la madre de Clarice en su fuga, un oro que sostiene por dentro y brilla sin exclamar.

Esta transición cromática organiza la narrativa del desfile, reflejando la suspensión entre el apagamiento y la celebración de uno mismo. El color funciona aquí como territorio de resistencia, donde la luz habita las rendijas para revelar la belleza oculta en lo cotidiano.