RioFW 2026 — Piet + Pool

Pedro Andrade y Paula Kim desplazan el deporte de su campo funcional para instaurarlo en el territorio de la moda nacional bajo una óptica contemporánea y democratizada. Lo que se vio en la pasarela de la Rio Fashion Week fue la materialización de un lenguaje que reconoce en el uniforme una expresión de identidad colectiva y memoria afectiva.

No se trata de una mimesis de la ropa deportiva, sino de una reinterpretación crítica de sus códigos, donde la PIET imprime su firma autoral en una estructura de alcance global. Hay una inteligencia en este proyecto: la moda aquí opera como puente entre la herencia visual del deporte y la crudeza de la cultura urbana.

La rigidez del diseño se manifiesta en el enfrentamiento entre lo clásico y lo experimental, donde las piezas de inspiración vintage se ven atravesadas por proporciones e intervenciones gráficas disruptivas. Chaquetas estructuradas en patchwork de tonos terrosos conviven con la fluidez de conjuntos en jersey, revelando una investigación de silueta que transita entre la forma regular y el volumen técnico. El trench coat, desplazado de su contexto tradicional para ser superpuesto a conjuntos deportivos, reafirma la capacidad de la colaboración para reconfigurar el guardarropa cotidiano. La aplicación de transfer con relieve y textura surge como un detalle que adensa el discurso, trayendo una dimensión visual táctil que eleva la percepción de acabado de las piezas, convirtiendo lo utilitario en un gesto estético sofisticado.

La paleta de colores rechaza lo obvio al organizar referencias reconocibles (blanco, azul, amarillo y negro) en una lógica de versatilidad y permanencia. El amarillo irrumpe como punto de luz en camisetas de algodón agroecológico, mientras que el azul y el negro establecen una base gráfica que organiza la mirada. Esta elección cromática no es aleatoria; resuena como un signo de brasilidad reprogramada, donde el color funciona como territorio de identificación sin caer en la caricatura. El contraste entre superficies, especialmente en los conjuntos de nylon y chaquetas de cuero con grafismos, crea una atmósfera de tensión entre el brillo sintético y la opacidad de la materia, reforzando una lectura urbana y multifacética del uniforme.

La propuesta genderless del proyecto amplía las posibilidades de uso, transformando la pasarela en un espacio de experimentación creativa e inclusión. La introducción de una línea infantil, un hecho inédito para Pedro Andrade, extiende la narrativa de la colección a nuevos públicos, demostrando que la potencia del diseño independiente puede ser escalable sin perder su esencia. Los accesorios, como gorras de identidad gráfica marcada y calzados híbridos, operan como extensiones coherentes de este universo, completando un visual que es, simultáneamente, actitud y proximidad. Hay una ética de la accesibilidad que atraviesa la colección, donde el precio estratégico no compromete la integridad del proyecto de diseño, sino que lo valida como una herramienta de construcción de comunidad.