Jay Boggo applique le cacao de marbre sur le corps à La Samaritaine.
Jusqu'au 26 août, l'artiste et designer brésilien occupe la boutique parisienne avec quatre pièces qui traitent le mobilier, les accessoires et les vêtements comme des parties d'une même recherche.
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Texte de Caíque Nucci
Rédacteur en chef
Un banc en marbre, un sac en cuir, une paire de tabi-mules et un look créé pour l'occasion. Les quatre pièces que Jay Boggo présente à La Samaritaine, à Paris, proviennent de différents départements d'un même magasin et d'une seule recherche.
L'artiste et designer brésilien intègre le Brésil à La Samaritaine, dans l'édition Bold Summer, projet du magasin parisien dédié à la créativité brésilienne. La saison a débuté le 7 juillet et se poursuit jusqu'au 26 août, rassemblant des noms de la mode, du design, de l'art, de l'architecture, de la beauté et de la gastronomie.
La sélection qu'il apporte à Paris est volontairement restreinte : le Banco Cacau en marbre Pegasus, la Bolsa Cacau, le tabi-mule et un look complet créé exclusivement pour le projet. Placées côte à côte, les quatre décrivent la méthode avec plus de précision qu'une collection entière ne le ferait.
Un fruit qui change d'échelle
Dans le travail de Jay, le cacao n'est ni motif ni référence décorative. C'est un point de départ. Le fruit apparaît comme un symbole de mémoire, de matière et d'identité culturelle brésilienne, et il change de taille et de fonction à mesure qu'il traverse l'atelier : du mobilier à l'accessoire, de la sculpture au corps.
Le Banco Cacau en marbre Pegasus est la pièce la plus reconnaissable de ce parcours. Il naît de la revalorisation du cacao comme symbole de la richesse naturelle et culturelle du pays et, dans sa version en pierre, acquiert une lecture sculpturale, tournée vers le dialogue entre la nature, la permanence et l'objet.

Du mobilier pour le corps
Le sac Cacau est le prolongement direct du banc. Il porte au corps une enquête déjà présente dans le mobilier et transforme forme, mémoire et brasilité en objet d’usage. Les deux pièces ont été présentées ensemble pour la première fois lors du vernissage de l’exposition « Ritos », à la Roca São Paulo Gallery, et c’est dans ce voisinage que la logique devient évidente : entre l’une et l’autre, l’échelle et le point d’appui changent, pas le sujet.

Ce que le tabi-mule reconnaît
Le tabi-mule part d’une forme historiquement associée à la culture japonaise. Jay ne revendique pas cette origine. Il rapproche la forme de son propre répertoire, marqué par l’intérêt pour les kimonos, la peinture, le geste et la matérialité, et la traite comme un héritage reconnu, et non comme une simple citation. La distinction est discrète dans le discours et décisive dans la pratique.

Un look fait pour Paris
Le quatrième article est un look complet, créé spécialement pour la participation à La Samaritaine et également lié à la narration du cacao. C'est là que la recherche atteint le corps dans son intégralité, et où l'approche entre mode, sculpture et design passe de l'intention déclarée à un vêtement.


“Être à La Samaritaine avec des pièces de mode et de design est une façon de présenter différentes dimensions de mon travail dans un même espace. Le cacao apparaît comme matière symbolique, mais aussi comme mémoire, forme et langage. Ce lieu où l’objet peut habiter le corps, la maison et l’imaginaire en même temps m’intéresse”, affirme Jay Boggo.
Subvertissez les limites
La nouvelle phase de la marque part d'un manifeste portant ce nom, qui fonctionne moins comme slogan que comme description d'une méthode déjà en cours.
“Je n’ai jamais considéré la mode, l’art et le design comme des territoires séparés. Pour moi, un vêtement peut être un objet, un sac peut porter la mémoire, une pièce de design peut avoir un corps. Jay Boggo commence à l’assumer de façon plus directe : une marque qui mélange langages, matières et références pour créer sans se limiter à une seule catégorie”, complète le créateur.
À La Samaritaine, le public européen trouve cette recherche condensée en quatre objets, entre matière, mémoire et construction symbolique issues d’une production brésilienne contemporaine.
Service
Jay Boggo au Brésil à La Samaritaine, Bold Summer Edition.
Période : du 7 juillet au 26 août 2026.
Lieu : La Samaritaine, Paris.
Pièces présentées : le banc Cacau en marbre Pegasus, le sac Cacau, les tabi-mules et le look complet créé exclusivement pour le projet.
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