SP-Arte Rotas franchit la frontière et amène l’Amérique latine dans la conversation

SP-Arte Rotas arrive à sa cinquième édition en accomplissant ce qu’elle s’est fixée depuis 2022, et un peu plus. La foire est née pour plonger dans l’art brésilien produit en dehors de l’axe Rio‑São Paulo, et dans cette édition elle étend le geste aux voisins : des galeries d’Uruguay, d’Argentine, de Colombie et d’Italie arrivent, poursuivant le mouvement d’expansion amorcé en 2025. Ce sont 70 galeries, ainsi que des musées et des projets spéciaux invités, à l’ARCA, à São Paulo, du 26 au 30 août.

La règle de la maison reste la même et c’est ce qui distingue Rotas d’une foire ordinaire : chaque stand présente un projet inédit, développé spécialement pour l’événement. Ce n’est pas une vitrine du fonds, mais une proposition curatoriale par galerie. En pratique, cela met souvent en lumière des artistes et des mouvements qui ne circulent qu’au niveau régional, ainsi que des noms qui apparaîtront bientôt.

Ceux qui arrivent de l’extérieur

L’expansion latino‑américaine apporte Sur, d’Uruguay, Barro, Isla Flotante et W‑galería, d’Argentine, ainsi que Casa Zirio, de Colombie. L’italienne Orma complète le groupe étranger.

Parmi les premières révélations brésiliennes figurent Apartamento 61, Boi, Casa do Povo, Casa Seva, Errol Flynn, Gruta, Jaider Esbell, Lucas Recchia, Midlej, Ocupá, Pórtico et Refresco. Elles partagent les couloirs avec des maisons au parcours long, comme Almeida & Dale, Casa Triângulo, DAN, Flexa, Galatea, Gomide&Co, Luciana Brito, Marilia Razuk et Vermelho.

La carte brésilienne du marché est son argument. On y trouve Lima, de São Luís do Maranhão, Karandash, d'Alagoas, Cave et Leonardo Leal, du Ceará, Marco Zero, de Pernambuco, Paulo Darzé et Midlej, de Bahia, ainsi que Cerrado et Karla Osório, du Centre-Ouest.

Les projets qui expliquent le marché

Quatre d'entre eux expriment bien ce que Rotas veut être. Le Sertão Negro est l'atelier-école fondé par Dalton Paula à Goiânia, et qui fêtera cinq ans en 2026, l'âge du marché. La Galerie Ocupá travaille à créer des ponts entre le quartier Sud de Rio de Janeiro et les artistes des territoires périphériques de Rio. La Galerie Jaider Esbell d'Art Indigène Contemporain est un espace collectif indépendant à Boa Vista, Roraima, dédié à la production d'artistes indigènes.

Et Casa do Povo présente une série de peintures d'artistes maxakali de la Aldeia-Escola-Floresta, projet dans la région d'Itamunheque, à Teófilo Otoni, imaginé par Sueli et Isael Maxakali.

Que voir sur les stands

La W-galería rapproche Mónica Millán, Chonon Bensho et Florencia Sadir autour des savoirs textiles, indigènes et ancestraux, à partir du travail que Millán développe depuis 2002 avec les tisserandes et brodeuses de Yataity, au Paraguay. Leme réunit Sandra Gamarra Heshiki, Olinda Silvano Inuma et Jorge Enciso dans un projet sur les savoirs indigènes latino‑américains. Marilia Razuk articule territoire, nature et mémoire avec Manuel Brandazza, Lucia Pizzani et Lucélia Maciel.

Portas Vilaseca propose une cartographie affective du Nord et du Nord‑Est avec amorí, Marcone Moreira, Samara Paiva et Zé Carlos Garcia. Marco Zero présente une exposition curée par Cristiano Raimondi autour de l’idée d’enchantement, avec Chacha Barja, Kuenan Mayu, Rayana Rayo et Tunga. Karandash expose un aperçu de la production populaire brésilienne avec Maria Amélia Vieira, Dalton Costa, Mestre Manoel da Marinheira et Jasson.

A Orma, en partenariat avec la brésilienne MaPa, associe la production historique de Sérgio Lima à la recherche de Luciano Maia sur le surréalisme, l'érotisme et les récits amazoniques. A Mitre adopte la croisée des chemins comme principe curatorial, avec Sandro Ayê, Gê Viana, Luana Vitra et Rafael RG. La Galerie d'Artistes présente l'individuelle "Canções de liberdade", de Raphael Escobar, sur les chants de travail historiquement entonnés pour coordonner l'effort et créer un sens de collectivité dans les activités répétitives.

Parmi les noms historiques, Almeida & Dale met côte à côte Eleonore Koch, Nelson Felix, Elena Damiani et Paulo Pasta, et Superfície rassemble Mira Schendel, Leon Ferrari, Antonio Dias et José Leonilson. Aura présente la production contemporaine de Uýra, Arivanio Kixelô et Ziel Karapotó. Parmi les individuelles, on trouve Arcangelo Ianelli à Frente et James Lisboa, Hiram Latorre à Martins&Montero, Antonio Poteiro à Errol Flynn, Mariana Tassinari à Danielian et Vivi Rosa à Janaína Torres.

Mirante et le paysage élargi

Au cœur de la foire, le secteur Mirante s’appuie sur l’idée de paysage élargi, envisagé moins comme un genre que comme un champ pour réfléchir aux relations entre les êtres humains et ce qui les entoure. La curatelle est assurée par Bernardo Mosqueira, et y apparaissent entrelacés mémoire, écologie, spiritualité, politique, histoire et imagination.

Qui signe la direction

La direction artistique de cette édition est assurée par Bernardo Mosqueira, curateur, écrivain et chercheur brésilien résidant à New York. Il est fondateur et directeur artistique du Solar, à Rio de Janeiro, depuis 2015, a été curateur en chef de l'Institute for Studies on Latin American Art entre 2023 et 2025 et a intégré l'équipe curatoriale du New Museum entre 2021 et 2023.

Mosqueira a reçu le Vilcek Prize for Creative Promise in Curatorial Work en 2025 et le Prix Lorenzo Bonaldi per l'Arte, du GAMeC, à Bergame, en 2017. Elle est titulaire d'une maîtrise en études curatoriales du Center for Curatorial Studies du Bard College.

Palco SP-Arte

Le programme de conversations se déroule du jeudi 27 au samedi 29, avec des artistes, des curateurs, des collectionneurs et d’autres acteurs du secteur, ainsi qu’un espace pour le public. Parmi les invités figurent les artistes Ayrson Heráclito et Carmela Gross ainsi que la curatrice Júlia Rebouças. La programmation est signée par Tamara Perlman. Pour participer, il suffit de se présenter.

Service

SP-Arte Rotas 2026, du 26 au 30 août, à l’ARCA, sur l’Avenue Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, à São Paulo. Le 26 est réservé aux invités. Les 27 et 28, le salon ouvre de 13h à 20h, le 29 de 12h à 20h et le 30 de 12h à 19h. Les billets sont en vente à la billetterie officielle.