Jay Boggo lleva el cacao del mármol al cuerpo en La Samaritaine

Un banco de mármol, una bolsa de cuero, un par de tabi-mules y un look creado para la ocasión. Las cuatro piezas que Jay Boggo presenta en La Samaritaine, en París, pertenecen a departamentos diferentes de una tienda y a una investigación sola.

El artista y diseñador brasileño integra a Brasil en La Samaritaine, en la edición Bold Summer, un proyecto de la tienda parisina dedicado a la creatividad brasileña. La temporada comenzó el 7 de julio y seguirá hasta el 26 de agosto, reuniendo nombres de moda, diseño, arte, arquitectura, belleza y gastronomía.

La selección que lleva a París es breve por propósito: el Banco Cacau en mármol Pegasus, la Bolsa Cacau, el tabi-mule y un look completo hecho exclusivamente para el proyecto. Puestas lado a lado, las cuatro describen el método con más precisión que una colección entera describiría.

Una fruta que cambia de escala

En el trabajo de Jay, el cacao no es estampa ni referencia decorativa. Es punto de partida. La fruta aparece como símbolo de memoria, materia e identidad cultural brasileña, y va cambiando de tamaño y de función conforme atraviesa el taller: del mobiliario al accesorio, de la escultura al cuerpo.

El Banco Cacau en mármol Pegasus es la pieza más reconocible de esta trayectoria. Nace de la re-significación del cacao como símbolo de riqueza natural y cultural del país y, en la versión en piedra, gana una lectura escultórica, orientada al diálogo entre naturaleza, permanencia y objeto.

Del mobiliario para el cuerpo

La Bolsa Cacau es el desarrollo directo del banco. Lleva al cuerpo una investigación que ya existía en el mobiliario y transforma forma, memoria y brasilidad en objeto de uso. Las dos piezas se presentaron juntas por primera vez en la vernissage de la exposición “Ritos”, en la Roca São Paulo Gallery, y es en esta vecindad donde la lógica queda evidente: entre una y otra cambian la escala y el punto de apoyo, no el asunto.

Lo que el tabi-mule reconoce

El tabi-mule forma parte de una forma históricamente asociada a la cultura japonesa. Jay no reclama esta origen. Se acerca a la forma de su propio repertorio, marcado por el interés en quimonos, pintura, gesto y materialidad, y la trata como una herencia reconocida, no como una cita suelta. La distinción es discreta en el discurso y decisiva en la práctica

Un look hecho para París

El cuarto elemento es un look completo, creado especialmente para la participación en La Samaritaine y también ligado a la narrativa del cacao. Es donde la investigación llega completa al cuerpo, y donde la aproximación entre moda, escultura y diseño deja de ser intención declarada para convertirse en una prenda vestible

“Estar en La Samaritaine con piezas de moda y diseño es una forma de presentar diferentes dimensiones de mi trabajo en un mismo espacio. El cacao aparece como materia simbólica, pero también como memoria, forma y lenguaje. Me interesa ese lugar en que el objeto puede habitar el cuerpo, la casa y el imaginario al mismo tiempo”, afirma Jay Boggo.

Subverta límites

La nueva fase de la marca parte de un manifiesto con ese nombre, que funciona menos como eslogan que como descripción de un método ya en curso.

Nunca consideré la moda, el arte y el diseño como territorios separados. Para mí, un vestido puede ser un objeto, una bolsa puede llevar memoria, una pieza de diseño puede tener cuerpo. Jay Boggo asume esto de forma más directa: una marca que mezcla lenguajes, materias y referencias para crear sin limitarse a una sola categoría, completa el creador.

En La Samaritaine, el público europeo encuentra esta investigación condensada en cuatro objetos, entre materia, memoria y construcción simbólica salidos de una producción brasileña contemporánea.

Servicio

Jay Boggo en Brasil en La Samaritaine, Bold Summer Edition.

Período: 7 de julio a 26 de agosto de 2026.

Lugar: La Samaritaine, París.

Piezas presentadas: Banco Cacau en mármol Pegasus, Bolsa Cacau, tabi-mule y look completo creado exclusivamente para el proyecto.